« L’idée de départ, l’inspiration et les faits J’ai fait ce court-métrage par hasard, c’est ce qui pousse aussi l’intrigue d’Un Certain Regard. J’allais passer le week-end dans ma ville d’origine, alors j’ai communiqué ça à des amis et l’un d’eux m’a dit: « Hey, pourquoi ne pas profiter de l’occasion pour enregistrer un peu avec et essayer mon nouveau Canon 5DMII ». A cette époque, des vidéos tournées avec le 5D fleurissent partout en ligne, alors j’ai saisi l’opportunité. Le lendemain, sur le vol à destination de Madrid (je habite à Paris), j’ai décidé qu’il serait intéressant de tourner un court métrage avec des acteurs au lieu de tester la vidéo avec des couchers de soleil, des fleurs ou des skylines. J’avais un peu plus de 48 heures, quelque chose était évidente: je devais écrire quelque chose de facile à tourner. » JUPITER LE BÂTARD
Los dejo con una cierta mirada :
« La idea original, los hechos y la inspiración Hice esta cortometraje por casualidad, que es lo que también mueve la trama de Un Certain Regard. Me volvía a pasar el fin de semana en mi ciudad de origen, así que le dije a algunos buenos amigos y uno de ellos me dijo: « Hey, ¿por qué no aprovechar la ocasión para grabar un poco y probar mi nueva Canon 5DMII ». En ese momento los videos y producciones de la 5D estaban floreciendo en todas partes por Internet, así que no dudé en aprovechar la ocasión. Al día siguiente en el vuelo a Madrid (actualmente vivo en París), decidí que sería interesante rodar un cortometrajes con actores en vez hacer pruebas de video grabando puestas de sol, flores o horizontes. Disponía de poco más de 48 horas, algo era obvio: tenía que escribir algo fácil de grabar. » JUPITER LE BÂTARD
Un certain regard
A propos du réalisateur Jupiter Le Bâtard a développé plusieurs projets en photographiques, littéraires et des vidéos documentaires en Europe et en Asie. Un Certain Regard est son premier court métrage de fiction où il développe une histoire d’amour dans toutes ses phases émotionnelles. www.regarde.parol.es
Sobre el director : Júpiter Le Bâtard ha desarrollado varios proyectos de fotografía, obras literarias y documentales de vídeo a través de Asia y Europa. Un Certain Regard es su primer cortometraje de ficción donde se desarrolla una historia de amor en todas sus etapas emocionales. www.regarde.parol.es
Elena Poniatowska était venu à Paris, sa ville d’origine, lors du festival OFF de l’année du Mexique en France, pour présenter son nouveau livre « Leonora ». Mexicaine journaliste, écrivaine et activiste politique, Elena Poniatowska a remporté de nombreux prix, dont certains prestigieux.
Elena Poniatowska vino a París, su ciudad natal, durante el festival OFF del año de México en Francia, para presentar su nuevo libro « Leonora ». Periodista mexicana, escritora y activista política, Elena Poniatowska ha ganado numerosos premios, entre ellos algunos de prestigio.
Elena Poniatowska, Festival OFF. Paris 2011 (Photo René C.)
Si todo es imperfecto en este mundo imperfecto, entonces el amor es perfecto en su imperfección. / Si tout est imparfait dans ce monde imparfait, alors l’amour est parfait dans sa propre imperfection.
Trataré de olvidar que estuve aquí, buscándote Leonora,
olvidándote Elena.
Tenga cuidado usted Cunicungda.
Tangibilidad absoluta del cadáver,
santos del Elsinore.
He perdido a mi tiempo, qué vergüenza,
busco aquello que no encuentro
aquello es algo y ese algo no está,
sin conocer, sin ver ni mirar, ni quietud ni sonido,
ni buo ni voz, ni nuestra ni acaricia, ni resulta ni sigue.
« Doctor, ¿qué significa volver a nacer ? Algo me crece adentro. Usted provoca lo que está sucediendo dentro de mí »; « Doctor, ¿cree que he hecho progresos y puedo mudarme a Abajo? »; « Ábrame su puerta, estoy sola »; « Sufro por usted »; « No soy una mujer, soy una yegua »; « En este jardín sólo estamos usted y yo. Doctor, tómeme de una vez. Si no lo hace me volveré loca »; « Mi locura es mi deseo insatisfecho »; « No me aguanto, mire como estoy, consumida »; « Admito la derrota, usted y los otros son más fuertes que yo »; « ?Quién se cree que es para infligirme tal tortura?; « Soy su esclava, soy el ser mas débil del mundo y estoy para servirle, puedo satisfacer sus deseos cualesquiera que sean, lamo sus zapatos »; « Estoy dispuesta a morir ». (Extracto de su libro « Leonora ». Ed. Seix Barral, 2011, p. 220)
« L’art abstrait, le surréalisme et l’art conceptuel, pour ne citer que quelques-uns des mouvements artistiques de ce siècle, participèrent tous à une profonde remise en question de la peinture traditionnelle ». (RUSH, Maurice. 2002)
« El arte abstracto, el surrealismo y el arte conceptual, por no citar algunos de los movimientos artísticos de este siglo, participaron todos a un profondo cuestionamiento de la pintura tradicional ». (RUSH, Maurice. 2002)
Cuando una nueva era comienza, a menudo tomamos los contenidos precedentes a esta era. No eliminamos lo que precede lo adaptamos. He aquí la era de internet, una agenda de exposiciones, solo para vuestros ojos :
Lorsqu’une nouvelle ère commence, souvent on reprend les contenus précédents à cette ère. On n’élimine pas ce qui précède, on l’adapte.
Voici l’ère de l’art sur internet, une agenda d’expos rien que pour vos yeux :
Il est devenu froid le 12 août pour ne plus jamais pouvoir réchauffer son corps.
Se quedó frío el 12 de agosto para nunca más poder calentar su cuerpo.
– Une heure de queue !!! – On dirait que c’est long mais on avance vite. Les commentaires s’affichent devant le MAM, Le Musée d’art moderne de la Ville de Paris; il est 20 heures, fin janvier 2011, l’hiver s’éloigne et l’entrée s’approche. – Una hora de cola! – Parece que es un largo camino, pero se avanza rápido. Los comentarios se escuchan frente al MMA, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Son las 20 horas, estamos a finales de enero de 2011, el invierno se aleja y la entrada se acerca.
1988, Jean Michel Basquiat souffre d’une sur-dose de solitude et, l’héroïne lui donne son billet pour l’au-delà. Graffeur de la vie, « chaque ligne signifie quelque chose » (J-M Basquiat), J–M Basquiat nous offre des territoires expressionnistes autour d’une chambre vide bien remplie de tableau-graffitis accrochés au murs.
1988, Jean Michel Basquiat sufre de una sobre-dosis de soledad y la heroína le da su boleto a la otra vida. Graffiti de la vida « cada línea significa algo » (Basquiat), JM Basquiat ofrece territorios expresionistas alrededor de una cámara vacia, llena de pinturas-graffitis colgados en las paredes.
Des traits de crayons, textes amorphes, et le courage font émerger des commentaires : » on dirait un enfant » – même toi tu pourrait le faire – dit la mère à son fils ou à son conjoint, je ne sais plus rien, je tourne le dos et là pris par une drogue de messages, je me retrouve devant le « Fallen Angel » sur fond bleu; j’ai perdu ma raison, j’oublie ce qui me fait marcher, et je suis suspendu à côté de lui.
Rasgos de lápices, textos amorfos y valentía hacen surgir los comentarios: « Parece como un niño » – incluso usted podría hacerlo – dice la madre a su hijo o a su cónyuge, no lo sé, me volteo y en ese momento como poseído por una droga de mensajes, me encuentro frente al « Angel Caído » en un fondo azul, he perdido mi razón, me olvido de lo que me hace caminar, y me encuentro suspendido a su lado.
D’un père haïtien, Gérard, et d’une mère d’origine portoricaine, Matilde; un nouvel artiste est né un 22 décembre 1960. Jean-Michel se précipite vers le dessin, le goût précoce pour l’art se manifeste à Brooklyn où il visite des musées avec sa mère.
Deux filles sont avec sa mère; l’une d’entre elles a enlevé sa veste : » on est mieux ici », elle me regarde en frottant ses bras. Je lui réponds – oui, effectivement. Elles continuent, sans se fixer sur une peinture en particulier. C’est comme si une partie de New-York avait été transporté jusqu’ici. Je me suis arrêté un instant pendant que je lisais – « negro » dans un des tableaux-collages.
De padre haitiano, Gerard, y de madre puertorriqueña, Matilde, nace un nuevo artista el 22 de diciembre de 1960. Jean-Michel se precipita al dibujo. El gusto por el arte es evidente en Brooklyn, donde visitó museos con su madre.
Dos hijas están con su madre, una de ellas se ha quitado la chaqueta: « es mejor aquí », me dice frotándose los brazos. Respondo: – sí, efectivamente. Continúan, sin detenerse frente a una pintura en particular. Es como si una parte de Nueva York hubiera sido transportada hasta aquí. Me detuve por un momento mientras leía – « Negro » en un collage-pintura.
« Le sens haptique fondé sur le toucher inclut la kinesthésie qu’Emile Littré définit comme « l’ensemble des sensations qui nous font percevoir les mouvements de nos membres ». Autrement dit, à la perception de la pression de mes doigts tâtonnants, s’ajoute celle de mes muscles au travail lors de cette action. Dans cette vision élargie, les articulations jouent un rôle essentiel. Comme en réponse au pliage de mes membres, un espace se déplie qui produit des solides semblables à ceux des pop-up. A la limite de l’hallucination, apparaissent d’étonnantes figures en relief dont la stéréométrie, en écho à ma morphologie symétrique, produit un effet miroir. » GIELEN, Denis. Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous. MAC’s. (p. 67, A propos du toucher -Le pliage.)
« El sentido háptico basado en el tacto incluye la kinestesia que Emile Littré define como » el conjunto de los sentimientos que nos hacen percibir los movimientos de nuestros miembros. « En otras palabras, la percepción de la presión de mis dedos a tientas, se añade a esta, la de mis músculos trabajando durante esta acción. En esta visión más amplia, las articulaciones desempeñan un papel esencial. Como si en respuesta a doblar mis miembros, un espacio se desdobla produciendo sólidos semblables a los de las pop-up. En el límite de la alucinación, aparecen sorprendentes figuras en relieve entre ellas la estereometría, en eco a mi morfología simétrica, produce un efecto de espejo. » Gielen, Denis. Atlas de Arte Contemporáneo para uso de todos. MAC. (P. 67, sobre el tacto- El pliegue .)
C’est le jour, c’est calme et les visiteurs explorent le lieu, comme s’ils essayaient de déchiffrer quelque chose, ils cherchent et il trouvent, peut-être pas. Je rentre dans la salle, des policiers se promènent habillés en « policias » mexicains, ils disent aux visiteurs de ne pas franchir les lignes qui contournent les tables posées symétriquement, miroir des terrasses. De l’autre côté, un espace avec des objets, un vélo ou plusieurs empilés, dont on ne pourra plus se servir, un ascenseur et un tas de choses. Au milieu, un espace qui simule la rue qui passe juste en face. Autour de photos et de dessins collés aux mûrs, le Pompidou accueille cet artiste mexicain, étoile de l’art contemporain; humblement grandiose est l’œuvre de l’artiste Gabriel OROZCO.
Es de día, la tranquilidad perdura y los visitantes exploran el lugar, como si trataran de decifrar algo, buscan y encuentran, tal vez no. Yo entro en la sala, policías se pasean en uniforme mexicano, los cuales previenen a los visitantes de no atravezar las líneas que conturnan las mesas puestas simétricamente, espejo de las terrazas. Del otro lado, un espacio con objetos, una bicicleta o varias empiladas, las cuales no podremos nunca más utilizar, un asensor y muchas otras cosas más. En medio, un espacio que simula la calle que pasa justo en frente. Alrededor, de las fotos y dibujos puestos en los muros, el Pompidou recibe a este artista mexicano, estrella del arte contemporaneo; humildemente grandiosa es la obra del artista Gabriel Orozco.
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» Il est clair qu’ Orozco élargit l’espace d’exposition en emmenant le regard du spectateur hors du musée et affiche ici ce qui constitue l’un des axes de son travail: entremêler espaces privé et public, créer des ponts entre l’œuvre et l’objet quotidien pour ouvrir la frontière entre l’objet d’art et l’environnement urbain. » Liberation.
« Está claro que Orozco expande el espacio de exposición, llevando la mirada del espectador fuera del museo y muestra aquí lo que constituye uno de sus focos de trabajo: entremezclar los espacios públicos y privados, creando puentes entre la obra y los objetos de uso cotidiano para abrir la frontera entre el objeto artístico y el medio ambiente urbano « . Liberación.
« Le programme “Mexicanos en el extranjero” de Canal Once permet de s’immerger dans le quotidien et l’environnement de mexicains ayant quitté leur pays d’origine. »
Je suis invité au vernissage de l’exposition de 8 jeunes artistes: LE BOROUGH 34. Le vernissage a lieu le 3 Novembre au Glaz’Art et vous pouvez les retrouver tout le mois de novembre, à Paris.
Los dejo con algunas imágenes de una exposición de 8 jóvenes artistas: LE BOROUGH 34 que se lleva a cabo en Glaz’Art.
Je tiens à vous expliquer que pour la première fois une peintre apparu sur ce blog, expose à Paris grâce au support de blogart, le blog de tous les garoliens. Il s’agit d’une jeune femme courageuse qui a choisi de suivre son rêve et le réaliser chaque jour, malgré les obstacles qui auraient pu l’en empêcher.
Es un gran gusto anunciar que por la primera vez una pintora de la cual habiamos hablado en este blog, expone en Paris gracias al apoyo de blogart, el blog de todos los garolianos. Se trata de una valiente y joven artista que optó por seguir su sueño y realizarlo cada día, a pesar de los obstáculos que pudieron impedírselo.
On lui avait fait un entretien avant la réalisation du tableau et voici ce qu’elle nous a soufflé à l’oreille:
Patty nos había concedido una entrevista antes de realizar esta pintura, y aquí los dejo con lo que ella nos pudo soplar a la oreja :
A propos de l’idée :
Now I´ll explain my idea: As you might notice, one important element of my work is the use of children as models and the mix of reality and fantasy escenarios. For this proyect I imagined Calamity Jane as a girl who is persecuting two boys dressed as indians (the three of them are children) and all are riding carousel animals!… of course Calamity Jane will be on a horse and the indians on a rabbit and the other on a thypical carousel animal wilder than a horse (like wolf, fox or something else). This image on a metalic background (bronze or silver, I´m still not sure of which one… bronze is the color or the west and silver remains me the old “black and white” photos). I think that the use of this metalic background will permit to embroid the color explosion of the carousel animals and children.
