Viva Mexico ! Frida de mi amor.

Ce n’est que le commencement /// No es más que el inicio

 

Nombre de Diego, nombre de amor. No dejes que le dé sed al árbol que tanto te ama, que atesoró tu semilla, que cristalizó tu vida a las seis de la mañana. TU FRIDA

 

Frida Kahlo. Fulang-Chang and I 1937

 

« Fulang-Chang and I depicts Kahlo with one of her pet monkeys, interpreted by many as surrogates for the children she and Diego Rivera were unable to conceive. The painting was included in the first major exhibition of her work, held at Julien Levy Gallery in New York in 1938. In the essay that accompanied the show, the Surrealist leader André Breton described Kahlo’s work as « a ribbon around a bomb » and hailed her as a self-created Surrealist painter. Although she appreciated his enthusiasm for her work, Kahlo did not agree with his assessment: « They thought I was a Surrealist but I wasn’t, » she said. « I never painted dreams. I painted my own reality ». Mary Sklar Bequest, 1987

 

Frida Kahlo. Self-Portrait with Cropped Hair 1940

 

« Si conserva alguna lucidez, entonces no puede dejar de mirar hacia su infancia, la cual, por muy dura que haya sido y torturada por sus educadores, no le parecera menos rica en encantos. La ausencia en ella de toda constricción le deja la perspectiva de muchas vidas vividas a la vez…El juicio a la actitud realista ha de hacerse después del juicio a la actitud materialista… » André Breton

 

«Si vous gardez un peu de clarté, vous ne pouvez pas arrêter de regarder son enfance, qui, peu importe la façon dont cela a été difficile et torturée par leurs professeurs, elle ne vous paraîtra pas moins riche en charmes. L’absence de constriction dans sa perspective permet de nombreuses vies vécus à une époque … le procès de l’attitude doit être réaliste après le procès de l’attitude matérialiste … « André Breton

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Rencontre d’artistes plasticiens mexicains résidant en France

Entre bandidos y deseos, entre multitudes y obras de arte, una corona y otra vez… México en el Instituto Cultural de México. Paris 2012.
Entre bandits et désirs, entre multitudes et œuvres d’art, une corona et encore une fois… Le Méxique à l’Instituto Cultural de México. Paris 2012.
Du 4 mai au 29 juin
Rencontre d’artistes plasticiens mexicains résidant en France

Coordination artistique : Bárbara Carroll De Obeso.

« Plus de vingt plasticiens mexicains résidant en France sont réunis à l’Instituto Cultural de México, vitrine éphémère de la création contemporaine mexicaine. Extraordinairement talentueux, précurseurs et engagés, ces artistes glorifient à travers leurs œuvres la richesse du tissu créatif mexicain caractérisé par son exubérante diversité et ses contrastes saisissants. Une formidable occasion pour le spectateur de découvrir, des créateurs émergents aux artistes consacrés, une palette visuelle au dynamisme prodigieux laissant entrevoir autant de différences naturelles que de surprenantes similitudes. »

« Más de veinte artistas mexicanos que residen en Francia se reunieron en el Instituto Cultural de México, escaparate  efímero de la creación artística mexicana. Precursores extraordinariamente talentosos y comprometidos, estos artistas glorifican a través de sus obras la riqueza de la tela creativa mexicana que se caracteriza por su exuberante diversidad y sus llamativos contrastes. Una gran oportunidad para los espectadores de descubrir, desde creadores emergentes hasta artistas consagrados, un abanico visual lleno de una dinámica prodigiosa que nos deja vislumbrar tanto diferencias naturales como similitudes sorprendentes. « 

 

Vernissage
Vernissage

 

Carmer Mariscal. Les sept douleurs.

Ivan torres. Une arithmétique du plaisir.

 

Avelina Fuentes. Rhizome

 

 

La spirale de la vie. Daniela Prost

 

 

 

Bandidos. Meta. Mari Carmen Hernández

 

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Les traits d’un Noël étrange chez Arludik

Tim tim, art, art, ludique ou pas chez Arludik un Tim

Coup de cœur sur le sophistiqué et cossu univers de Laetitia Lamblin , en plus d’être une belle et agréable personne.

Agradable sorpresa sobretodo del sofisticado y cosido universo de Laetitia Lamblin, y ademàs es una bella y agradable persona.

Laetitia Lamblin © http://luluinthesky.fr/

 

Tim y su vida en muerte o su muerte en vida

Tim et sa vie dans la mort ou sa mort dans la vie

Aunque realmente uno comienza a vivir en el momento en que lo conciben y es ahí donde el destino y la suerte juegan al azar. Millones de opciones, la lucha por llegar primero tratando de no abandonar aquella carrera, es cuestion de suerte, o talvez no. Y al llegar comienza esa broma que nos han jugado : la vida. Sigo creyendo que el nacer es el momento más doloroso aún más que la muerte y ninguna es más importante que la otra, aunque sin nacimiento no habría vida y por lo tanto tampoco muerte, sin muerte la vida dejaría de ser. Es por eso que si se festeja un nacimiento, si se nombra una fecha especial, aunque sea meramente simbólico, también se anuncia la muerte.

Entre calaveras y diablitos.

Vida, muerte, vida o muerte, vida y muerte, dualidad encantadora y este día sin ansiedad es el sueño más cercano a las contradicciones de la nada y el todo.

Tim y su vida en muerte o su muerte en vida, gracias a los artistas por estos trazos memorables.

Alors qu’on commence vraiment à vivre au moment où on est conçus et c’est là que le jeu du destin et la chance touche le hasard. Des millions de possibilités, la lutte pour arriver le premier et d’essayer de ne pas abandonner cette carrière est une question de chance, ou peut-être pas. Et en y arrivant commence cette blague, qu’on nous a joué: la vie. Je persiste à croire que la naissance est le moment le plus douloureux, encore plus pénible que la mort. Aucun des deux n’est plus important que l’autre, néanmoins il n’y aurait pas de vie sans naissance et donc pas de mort, et sans la mort la vie ne serait pas. C’est pourquoi, si nous célébrons la naissance, si la nomination d’un jour spécial est fait, même par pure symbolisme, la mort est également annoncé.
 
Parmi les crânes et les diables.
 
Journée pour la Vie, la mort, la vie ou la mort, la vie et la mort, et cette dualité belle sans inquiétude, c’est le rêve le plus proche des contradictions de tout et de rien. Tim et sa vie dans la mort ou la mort dans la vie, grâce à ses artistes pour ces traits mémorables.
 
© Arludik
© Arludik
© Arludik
© Arludik

 

© Arludik

 

© Arludik

 

© Arludik

 

© Arludik

 

 

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Yayoi Kusama

 UN POIS, C’EST TOUT

Yayoi Kusama. Dots Obsession. Infinity Mirrored Room, 1998. Photo : © Les Abattoirs

En el museo Pompidou hasta el 9 de enero del 2012. Yayoi Kusama dijo : « Mi vida es un punto perdido entre millares de otros puntos… » (fuente : wikipedia)

Au centre Pompidou jusqu’au 9 janvier 2012. Yayoi Kusama déclare : « Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois… ». (source : wikipedia)

Une expo à ne pas manquer, derniers jours à Paris ! / Una expo a la que no hay que faltar, últimos días en París !

ME RENDRE COMPTE
DE CE QU’EST MA VIE, QUI EST UN POIS. MA VIE, C’EST-À-DIRE UN POINT AU MILIEU DE CES MILLIONS DE PARTICULES
QUI SONT LES POIS

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Self-Obliteration By Dots. 1968. Photo : © Hal Reiff

 

Yayoi en Video

« J’avais en moi le désir de mesurer de façon prophétique l’infini de l’univers incommensurable à partir de ma position, en montrant l’accumulation de particules dans mes mailles d’un filet où les pois seraient traités comme autant de négatifs… « 

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Yayoi Kusama, du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012 par centrepompidou

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Yayoi Kusama pose for Klaus Guingand.Ombre/shadow par Muriel-Bonel

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Bottazi fait des vagues au Japon

Miyanomori Art Museum

 

MIYANOMORI, HOPE 2011

 

Hope

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Ils regardent Guillaume Bottazzi

Ellos miran Guillaume Bottazzi

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Le Miyanomori Art Museum, (musée d’art contemporain qui possède la plus grande collection de Christo en Asie et Océanie) présente du 16 septembre au 27 novembre 2011 les œuvres de l’artiste français Guillaume Bottazzi.

11-2-1 Miyanomori 2-jo, Chuo-ku, Sapporo-shi – 064-0952 Hokkaido, Japan

info@miyanomori-art.jp – Tel : 011-612-3562 – Fax : 011-612-3505

 

Open 11:00 to 19:00, close on Tuesday

Curated by Yumi Takaishi

Perpétuelle évolution Au Japon
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Hamburgerbahnhof, 2011

Texte

 

Hamburger bahnhof
Keith Haring. 1983. ©

Throughout his career, Haring devoted much of his time to public works, which often carried social messages. He produced more than 50 public artworks between 1982 and 1989, in dozens of cities around the world, many of which were created for charities, hospitals, children’s day care centers and orphanages.

SOURCE:  http://www.haring.com/about_haring/bio/index.html

 

Diamond Dust Shoes, 1980. ANDY WARHOL. ©

 

 

Mao, 1983. ANDY Warhol. ©

 

 

I am Thyrsis of ETNA. Cy Twombly. ©

 

 

Hamburger bahnhof.

 

 

 

 

Lip Sync, 1969. Bruce Nauman

 

 

 

Hamburger bahnhof.

 

 

Hamburger bahnhof.

 

 

Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care. NAUMAN Bruce, 1984. ©

Inspired by one of the artist’s dreams. Desolation and isolations of the soulless human being.

Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care. NAUMAN Bruce, 1984. ©

 

 

Seven Winter Midday Shadows, 1974. Hamish Fulton

 

« I am a « walking artist », not a sculptor.

Walking is not an art material.

On city streets

and montain slopes

walking is an artform in its own right. »

Hamish Fulton

 

 

Secret Universe. HORST Ademeit, 2011. ©

This artist has devoted more than 20 years of his life to the photographic documentation of what he called « cold rays » and other invisible radiation that he thought harmed him and his environment.

Over the course of 14 years, he made 6006 numbered Polaroids.

 

Secret Universe. HORST Ademeit, 2011. ©

 

 

Secret Universe. HORST Ademeit, 2011. ©

 

 

Sleeping Video, 1979. Ben VAUTIER. ©

 

 

Ulrike Rosenbach. Sorry Mister, 1974. ©

 

Sorry Mister. LA VIDEO ICI

 

Ulrike Rosenbach. Sorry Mister, 1974. ©

 

 

Die Videogalerie: Jochen Gerzz (Teil 3), 1985. ©

 

« In 1985, Steiner created the cable television show Die Videogalerie and produced programmes on video art for the following five years. This show includes part three of a long interview between Gerz and Steiner as the video of Gerz s piece Snake Hoods & Dragon’s Dreams performed at the Studiogalerie in 1977 ». SOURCE: Hamburger Bahnhof.

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De l’aube au crépuscule : « LES MAYAS »

Peu après  la fin de la dernière époque glacial (24 000 – 8 000) a.C., les premiers indices d’une civilisation millénaire et la colonisation du territoire maya apparaissent.

Poco después del fin de la epoca glacial ( 24 000 – 8 000) a.C., los primeros indicios de una civilizacion milenaria y la colonización del territorio maya aparecen.

 

Maya de l’aube au crépuscule

 

C’est au musée du quai Branly que l’on découvre une des cultures les plus remarquables du monde antique, et c’est  jusqu’au 2 octobre.  « A travers 150 pièces exceptionnelles qui, pour la plupart, ne sont jamais sorties de leur pays d’origine, l’exposition propose de découvrir les Mayas du Guatemala, l’une des trois civilisations qui ont marqué l’histoire de l’Amérique précolombienne. »

Es en el museo del quai Branly que descubriremos una de las culturas más remarcables del mundo antiguo, y esto hasta el 2 de octubre 2011.  » A través de 150 piezas excepcionales que, por la mayor parte, no han salido nunca de su país de origen, la exposición propone descubrir los Mayas de Guatemala, une de las tres civilizaciones que marcaron la historia de América precolombiana ».

Une œuvre à la loupe : un vase maya du Guatemala from Télérama on Vimeo.

Les Mayas sont également renommés pour avoir développé un remarquable système d’écriture, le plus complet de toute l’Amérique précolombienne, qui a fait dire au photographe et explorateur Désiré Charnay: « Les nombreuses inscriptions que renferment Palenque et les temples de la montagne attendent le Champollion qui doit faire cesser le multisme de leur table de pierre »


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Berlin, Neue Nationalgalerie -otto & co.-

Berlin de mon absence lin de ta toile :

Otto Mueller. Christian Schad. 1928. © garoli

 

 

Otto Mueller (portraits). © garoli

 

 

 

 

Otto Mueller (portraits). © garoli

 

 

 

 

Otto Mueller (portraits). © garoli

 

 

Georg Schrimpf. Two Girls by the window. 1937. © garoli

 

 

Otto Mueller. Young Girl in front of Male Heads. 1912/ 1913. © garoli

 

 

 

 

Otto Mueller. Zwei Mädchen Halbakte. 1921/1922. © garoli

 

 

 

Ernst Ludwig Kirchner. Two Bathers (Fehmarn). 1912

 

 

 

 

Ernst Ludwig Kirchner. Street, Berlin. 1913. © garoli

 

 

 

Ernst Ludwig Kirchner. Postdam Square.1914 © garoli

 

 

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L’Agenda de l’art contemporain

Tout pour les yeux !

« L’art abstrait, le surréalisme et l’art conceptuel, pour ne citer que quelques-uns des mouvements artistiques de ce siècle, participèrent tous à une profonde remise en question de la peinture traditionnelle ». (RUSH, Maurice. 2002)

« El arte abstracto, el surrealismo y el arte conceptual, por no citar  algunos de los movimientos artísticos de este siglo, participaron todos a un profondo cuestionamiento de la pintura tradicional ». (RUSH, Maurice. 2002)

Cuando una nueva era comienza, a menudo tomamos los contenidos precedentes a esta era. No eliminamos lo que precede lo adaptamos. He aquí la era de internet, una agenda de exposiciones, solo para vuestros ojos :

Lorsqu’une nouvelle ère commence, souvent on reprend les contenus précédents à cette ère. On n’élimine pas ce qui précède, on l’adapte.

Voici l’ère de l’art sur internet, une agenda d’expos rien que pour vos yeux :

Tout pour les yeux

Pompé par Bruno C., Merci !!!

Extraído por Bruno C. Gracias !!!

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