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Stéphane Dafflon, le plateau Paris

01.02-15.04.18

Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes. 

Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.

« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.

« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.

« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.

Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite. 

« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.

Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.

 

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TOUR à CDMX Tour de France

En septembre le Tour de France est arrivé à Paseo de la Reforma, la meilleure façon de bouger en regardant les deux roues de course pleins de « art bike ». Monter, pedaler et conduire comme style de vie, quoi de mieux à faire si on doit se transporter ou tele-transporter d’un pays à l’autre. La CDMX a fait le tour et cette fois c’était celui de la France. Voici quelques images de ce qui s’est passé et que malheureusement est terminé… et le gagnant c’est … 

En septiembre, el Tour de Francia llegó a Paseo de la Reforma, la mejor manera de moverse mirando las dos ruedas llenas de « art bike ». Montar, pedalear y conducir como estilo de vida, qué mejor que hacer si hay que desplazarse o tele-transportarse de un país a otro. CDMX hizo el tour y esta vez fue el de Francia. Les comparto algunas fotos de lo que sucedió y que desafortunadamente terminó … y el ganador es …

Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli

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David Hockney, multi love

Rétrospective de l’artiste pluri-multi disciplinaire, aux styles variés: David Hockney !

Retrospectiva Del artista pluri-multi disciplinario, de estilos variados: David Hockney !

Au Centre Pompidou du 21 juin au 23 octobre 2017. 

On se dépêche :)

A Bigger Splash, 1967. © David Hockney
Collection Tate, London, purchased 1981

80 ans, des outils techniques de reproduction variés, on change de salle, on change tout court. Des paysages monumentaux, des portraits, des photos et des installations vidéos entre autres ouvrages, sont à parcourir dans l’univers de cet artiste anglais né à Bradford où il étudie à l’école d’art pour se lancer dans la plus grande aventure de la vie. Picasso, Dubuffet et les impressionnistes, redonnent, s’éloignent et percent dans la vision de l’artiste.

 Comme si on y avait été, comme si on l’avait vécu. Attends voir si les lignes de cette piscine nous gardent entre ses bras. En dessinant les ombres dans ta silhouette et le grand sourire de ta compagnie. Hockney nous invite à le reconstruire. Au monde qui me visite aujourd’hui.

80 años, diversas técnicas de reproducción, cambiamos de habitación, cambiamos y ya. Paisajes monumentales, retratos, fotos e instalaciones de video, entre otras obras, se encuentran en el mundo de este artista inglés nacido en Bradford donde estudió en la escuela de arte para embarcarse en la aventura más grande de la vida. Picasso, Dubuffet y los impresionistas, aportan, se alejan y penetran en la visión del artista.

Como si hubiéramos estado allí, como si lo hubiéramos vivido. Espera a ver si las líneas de esta alberca nos mantienen en sus brazos. Dibujando las sombras de tu silueta y la gran sonrisa de tu compañía. Hockney nos invita a reconstruirlo. Al mundo que me visita hoy.

 

HOCKNEY from Tony Blahd on Vimeo.

 

« JE CROIS AU POUVOIR DE L’ART. […] JE CROIS ÉGALEMENT QUE L’ART PEUT CHANGER LE MONDE. »
David Hockney, Ma Façon de voir, ed. Thames & Hudson, 1995

Large Interior, Los Angeles, 1988. © David Hockney

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Cy Twombly, un héritage abstrait made in USA ou pas

30 novembre 2016 – 24 avril 2017

Gallerie 1 du Centre Pompidou à Paris

Galería 1 del centro Pompidou à Paris

« Chaque ligne est une expérience avec sa propre histoire innée. Elle n’illustre pas, elle est la sensation de sa propre réalisation. L’imagerie est d’une indulgence privée ou séparée, plutôt qu’une abstraite totalité de la perception visuelle. » 

Cy Twombly

« Cada línea es una experiencia con su propia historia inata. No ilustra, es la sensación de su propia realisación. Imágenes de una indulgencia privada o separada, mas que una totalidad abstracta de la percepción visual. »

Cy Twombly

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Twombly, shoot me, shoot la toile, trace de l’héritage de l’expressionnisme abstrait américain et les origines de la culture méditerranéenne.

Twombly, dispárame, tira sobre el lienzo, trazos de la herencia del expresionismo abstracto americano y los orígenes de la cultura mediterranea.

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« Une première rétrospective complète de l’œuvre de l’artiste américain Cy Twombly est construite autour de trois grands cycles : Nine Discourses on Commodus (1963), Fifty Days at Iliam (1978) et Coronation of Sesostris (2000). L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste à travers un parcours de cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies »

J’ai trouvé un article qui me paraît pertinent de lire si vous souhaitez comprendre plus sur l’expo et sur l’artiste, c’est par ici >>

 

Ces toiles (quasiment les plus connues) sont celles surtout des débuts de l’artiste américain, dans les années 50, quand il sort à peine de l’université libre et communautaire du Black Mountain College, où il s’agit pour ses camarades, Rauschenberg notamment, de faire œuvre en effaçant et en faisant silence (John Cage en était aussi). Du coup, la couleur, Twombly s’en passe, préférant faire pleuvoir un crachin aux hachures grises. On dirait que le jeune homme, né en 1928, bredouille, qu’il cherche une piste, tout en jetant, confusément, les marques d’un style. >Liberation>

 

 

 

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Nuit Blanche à Paris

DE L’UTOPIE

(rêves et cauchemars)

Première fois que je rentre dans le Siège du Parti Communiste Français, c’est la Nuit Blanche, le ciel est découvert et les lieux sont surprenants. Un voyage dans le futur avec un passé assez présent. Futur décadent ou passé futuriste, le point de fuite est un S avec une coupole au sol… et voici les toilettes.

 Primera vez que entro en el Edificio del Partido Comunista Francés, es la « Nuit Blanche », el cielo está despejado y el lugar es sorprendente. Un viaje en el futuro con un pasado bastante presente. Futuro decadente o pasado futurista, el punto de fuga es una S con una cúpula en el suelo… y aquí están los baños.
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Pour le reste il fallait y aller pour le découvrir. Expo avec de belles photos froides où le temps est suspendu…le silence, petit concert dans une salle genre Odyssée de l’espace. Sous la coupole: des animations, performances, projections… Voyage au coeur de ce monument historique d’Oscar Niemeyer.

Para ver el resto había que ir para descubrirlo. Expo de bellas fotos frías donde el tiempo está suspendido…el silencio, concierto en una sala tipo Odisea en el espacio. Bajo la cúpula: animaciones, performances, proyecciones… Viaje al corazón de este monumento histórico de Oscar Niemeyer.

STALINGRAD

Matthieu Poli -Monolithe de l’infini

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Et si on allait crâner ? Sakura

Expo à la Galerie Sakura à Paris

L’art de crâner

du 2 Juillet au 2 Octobre 2016

Aphrodisiaque sourire de la mort, plusieurs artistes s’inspire de ce jour, incontestable réalité de l’être, et une fête mexicaine qui fait allusion à toi. 

Vingt-cinq artistes réinterprètent ta tête, irrésistible et insatiable mort.

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Afrodisiaca sonrisa de la muerte, varios artistas se inspiran de este día, incontestable realidad del ser, y una fiesta mexicana que hace alusión a ti.

Veinticinco artistas interpretan tu cabeza, irresistible e insaciable muerte.

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Julia Kuzmenko © garoli

 

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Julia Kuzmenko ©

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Galerie Sakura

21 rue du Bourg-Tibourg
75004 Paris
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Kahrs au Plateau

Johannes Kahrs

Then, maybe, the explosion of a star

12.05 – 24.07.16

Emblématique regard de la peinture à travers la photo, le portrait non reconnaissable, le mystère du pas net.

C’est au Plateau de Paris et c’est GRATUIT 

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Né à Brême (Allemagne) en 1965, Johannes Kahrs vit et travaille à Berlin. Son travail se déploie sur différents supports, tels que le dessin, la vidéo ou les installations sonores, mais Johannes Kahrs est avant tout connu pour son œuvre picturale. Généralement réalisées à partir de photographies (issues des médias ou de ses archives personnelles), ses peintures, pourtant délibérément réalistes, évitent soigneusement toute narrativité : en isolant son sujet et en éliminant tous les détails qui participent du contexte de l’image d’origine, Johannes Kahrs rend vaine toute tentative d’en connaître la source première. Le Plateau Paris

radisson / leg on bed

radisson / leg on bed

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amy

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Warhol, les choses ennuyeuses

Toujours cette méthode mécanique et répétitive mais toujours faite à la main. / Siempre este método mecánico y repetitivo pero siempre hecho a mano.

C’est au musée de Guggenheim Bilbao. Du 26 février 2016 au 2 octobre 2016. / En el museo Guggenheim Bilbao del 26 de febrero al 2 de octubre 2016.

Il a réalisé, avec l’aide de personnes de son entourage dans la Factory, une œuvre monumentale intitulée Ombres (Shadows). 102 oeuvres dans un seul tableau, dont le nombre définitif a été déterminé par les dimensions de l’espace où elle est installée. 

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Realizó, con la ayuda de personas de su entorno en la Factory, una obra monumental intitulada Sombras (Shadows). 102 obras en un solo cuadro, cuya cantidad definitiva fué determinada por las dimensiones del espacio donde ha sido instalada.

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 « Les Ombresfurent créées à l’aide de sept ou huit écrans, comme le prouvent les légères différences d’échelle des zones sombres et la présence de points lumineux aléatoires. Tout au long des murs de la salle se succèdent en alternance le positif et le négatif des « ombres ». » Guggenheim Bilbao

 

Andy Warhol
Andy Warhol
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Andy Warhol

« Un fait important et intéressant concernant les Ombres est l’irréproductibilité de cette soi-disant reproduction, un thème qui remet en cause l’esthétique du « plagiat » de Warhol et qui définit son projet comme essentiellement pictural. » Guggenheim Bilbao

« Un hecho importante e interesante de esta obra es la no reproductibilidad de esta dicha reproducción, un tema que cuestiona la estética del « plagia » de Warhol y que define su proyecto como esencialmente pictural » Guggenheim Bilbao

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Andy Warhol

 

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