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Deitch projects présente May Day, une exhibition réalisée avec des nouveaux travaux faites par l’artiste Shepard Fairey pour présenter son projet final.
Los proyectos Deitch presentan May Day, una exposición realizada con trabajos nuevos hechos por el artista Shepard Fairey para presentar su proyecto final.
May Day © garoli
Je marche à NY à la recherche de China Town, la météo avait annoncé du beaux temps, mes pensées sont remplies d’un parfum délicat, le puissant arôme de la vanille rentre par mes sourcils, souvenir de ta marche. Les gens sont dans la rue, c’est le jour du travail, le premier du mois. Les cheveux d’une fenouil m’endorment, l’huile d’olive coule avec le jus de raisin de l’aube, mes yeux se ferment, une, deux, trois fois…t’es où china town ?
« Si on reste en silence, il n’y a plus d’espoir » c’est la muse de Fairey, et la marche est là, à deux pas, à côté, le soleil frappe, la météo se trompe et les jambes n’arrêtent pas de suivre leurs têtes.
« But if we make noise, if we put our ideas out there, then maybe we can make a change like the people in the portraits have done »
L’espoir est aussi un portrait, Shepard Fairey c’est l’homme derrière OBEY GIANT, le visuel qui ‘a changé la façon dont les gens aperçoivent l’art et les paysages urbains.
« Bus Roots is a living garden on the rooftops of city buses »
Su sitio : Plus d’info par ici : ///Marco Castro Cosio///
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Entretien inédit réalisé par Marie-Antoinette C.C. « Un grand Merci »
Entrevista inédita realizada por Marie-Antoinette C.C. « Muchas gracias »
De la isla Ellis a lo que actualmente conocemos como la manzana de New York; esta tierra vivió inmigración, viajes en barco y construcción de grandes rascacielos. La historia de este país ha estado presente en esta ciudad, marcándola, mitificándola e incluso mostrando al mundo cómo Polonia, Rusia, Europa Central, las Antillas, Asia, Africa y América Latina y tantas otras civilizaciones han cohabitado en estas tierras de historia nueva. Sabores de Italia, ideologías inglesas, comercio holandés, el toque francés, la magia española y una sed de libertad de esperanza y de avenir juntos, esto y más es Nueva York.
De l’île « Elis » à ce qu’on connaît actuellement comme étant la Pomme de New York; cette terre a vécu l’immigration, des voyages en bateau et la construction de grattes-ciels. L’histoire de ce pays se ressent dans cette ville, elle l’a marquée, en la rendant mythique et surtout en montrant à la Pologne, à la Russie, à l’Europe Centrale, aux Antilles, à l’Asie, à l’Amérique Latine, à d’autres pays aussi… au monde comment ont cohabité des milliers d’immigrants sur cette terre d’histoires nouvelles.
Les saveurs d’Italie, l’idéologie anglaise, le commerce hollandais, la « French Touch », la magie espagnole et la soif de Liberté, d’Espoir et d’Avenir ensemble, tout cela et plus c’est New York.
quelques images de la ville de New York
algunas imágenes de la ciudad de Nueva York
Empapamos nuestros ojos con saliva ajena y disfrutamos de la muerte del silencio. Apreciamos el sonido al entrar por las cuevas que se rozan y se mantienen mutuamente húmedas. Las fosas chocan y se duplican, los ojos son simplemente para cerrarlos y ver negro y ver blanco. El aumento de los lentes transparentes hacen ver las citas con espera en noches de fetuccini con capuccino Toledo. Una pareja tomada de la mano y una peluca obscura y negra en medio de un porqué de infancia…
On trempe nos yeux de salive étrangère et on jouit de la mort du silence. On apprécie le son au moment d’entrer par les cavernes qui se frottent et se maintiennent mutuellement humides. Les septiques crashent et se doublent, les yeux existent simplement pour les fermer et voir noir et blanc. Le degré de correction des lunettes transparentes font voir les rendez-vous avec attente dans les nuits de fettuccini accompagnées d’un capuccino Toledo. Un couple main dans la main et une perruque obscure et noir au milieu d’un pourquoi de l’enfance…
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A algunos nos toca hoy, a otros los tocan mañana, y el tocador se torna absurdo y sin gota de agua.
Tirs au coin, entre deux lignes complètement perpendiculaires, triangle de sang, toi qui supportes les shoots, les boums, bangs, baams, le rythme des d’jambés, la gloire des canons, cire rouge, cire de sang, poupée de cire, tirs au coin. Au deuxième étage du Guggenheim, prenez vos billets, c’est question de vie et de mort, le tout dans la même salle.
Je vous laisse y aller… et me dire ce que vous en pensez. L’échauffourée, là là là
Shooting into the Corner, entre dos líneas completamente perpendiculares, triángulo de sangre, tú que soportas los shoots, los booms, bangs, baams, el ritmo de los d’jambés la gloria de los cañones, cera roja, cera de sangre, muñeca de cera, tirando en la esquina. En el segundo piso del Guggenheim, tomen sus boletos, es cuestión de vida y muerte, todo en la misma sala.
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Guggenheim Bilbao
Même si la carcasse-enveloppe est destinée à t’appartenir, je sens le parfum de la liberté venir me voir.
Aún si el cuerpo-envoltura esta destinado a pertenecerte, siento el perfume de la libertad venir a verme.
La matière tactile profite du jeu sur le volume, le concept du vide et la merde en ciment; le tout présenté grâce aux installations de Anish Kapoor. Artiste né à Bombay (Inde) en 1954, Anish expose au Musée Guggenheim Bilbao jusqu’au 12 octobre 2010.
El material táctil aprovecha el juego del volumen, el concepto del vacío y la mierda de cemento; todo presentado gracias a las instalaciones de Anish Kapoor. Artista nacido en Bombay (India) en 1954, Anish expone en el museo de Guggenheim Bilbao hasta el 12 de octubre de 2010.
Matériaux hautement réfléchissants, Œil pour Œil, amour pour amour dans un corps à corps entre cire et ciment ou un tête à tête immatériel noyé dans des reflets, produisent une déformation de la réalité et des expériences uniques. Formes entropiques en ciment, je prends un verre sur la piscine au 3ème étage d’un grand hôtel de grand luxe pendant que mes robots font de la merde en ciment, et le tout pour rien, pas de réflexion, seulement de la production de volutes de fumée; c’est l’industrie d’une nouvelle beauté, les ciments de merde serviront à quelque chose.
Anish Kapoor du 16 mars au 12 octobre 2010, au Musée Guggenheim Bilbao.
Materiales altamente reflejantes, ojo por ojo, amor por amor en un cuerpo a cuerpo entre parafina y cemento, o un cara a cara inmaterial ahogado en los reflejos que producen una deformación de la realidad y experiencias únicas. Formas entrópicas de cemento. Tomo un vaso en la alberca del tercer piso de un gran hotel de lujo mientras mis robots hacen mierda de cemento, y el todo por nada, sin reflexión, solamente la producción de espirales enfumadas; es la industria de una nueva belleza, los cimentos de mierda serviran para algo.
Anish Kapoor del 16 al 12 de octubre 2010, en el museo Guggenheim Bilbao.
« Paisano » de l’art, « arepa » qui enveloppe les bulles vivantes autour d’une crème de vache. Pétrole des amours, envisages-tu de me protéger, de me tenir jusqu’à la fin de mes jours ? Es-tu une mode passagère ? Passage sur un pont, il abrège la mer essence, laquelle ne s’allume que le soir. Coro fait tourner les désirs, les plus profonds, rappèle toi, roi fou que ta ressource n’est pas un liquide noir mais le liquide rouge qui coule dans les vains espoirs des veines des coeurs. Cha ou pas, cette terre danse le cha cha pas.
Paisano del arte, arepa que envuelve las burbujas vivas alrededor de una crema de vaca. Petróleo de amores, planeas protegerme, apoyarme hasta el fin de mis días ? Eres acaso una moda pasajera ? Pasaje de un puente, él alberga el mar combustible, la cual no se prende que de noche. Coro hace avanzar los deseos, los más profundos, recuerda tú rey loco, que tu recurso no es un líquido negro sino aquél rojo que corre en vanas esperanzas de venas del corazón. Cha o no, esta tierra baila el cha cha no.
OBRA: COMPLEJIDAD HUMANA
AÑO: 2009
MEDIDAS: 80 X 82 CM
TECNICA: ACRILICO SOBRE MADERA,METAL,PIEDRAS…
et c’est à moi… mon premier tableau genre « grand » format, déniché à Coro, Venezuela.
y es mío… mi primer pintura tipo « gran » formato descubierto en Coro, Venezuela.
g: Parle-nous de l’intention de ton travail, du pourquoi.
r: Mon travail est abstrait, c’est comme un code ou un message, pour moi c’est intéressant parce que il y a quelque chose qui se cache derrière ces lignes et ces étranges images…
g: Hablanos acerca de la intencion de tu trabajo, del porqué.
r: MI TRABAJO ES ABSTRACTO, ES COMO UNA ESPECIE DE CÓDIGO O MENSAJE, PARA MI ES INTERESANTE PORQUE ALGO SE ESCONDE DETRÁS DE ESAS LÍNEAS E IMÁGENES EXTRAÑAS…
g: Raconte-nous comment t’es arrivé à la peinture, t’es autodidacte ou t’as fait une école ?
r: Cela fait 3 ans que je fais de la peinture en tant qu’autodidacte, je n’ai fait pas d’école… un ami peintre m’as motivé à me lancer, j’en avais envie dès petit et j’ai découvert quelque chose d’intéressant. J’ai réussi à faire connaître mon travail même si cela fait peu de temps que j’ai commencé…
g: Cuentanos cómo llegas a la pintura, autodidacta o escuela ?
r: TENGO 3 AÑOS EN ESTO, ESTOY COMENZANDO, SOY AUTODIDACTA NO TENGO ESCUELA..UN AMIGO PINTOR ME MOTIVO HACERLO, TENIA LA CURIOSIDAD DESDE NIÑO Y DESCUBRÍ ALGO INTERESANTE, A PESAR DEL POCO TIEMPO HE DADO A CONOCER MI TRABAJO….
g: Quand tu commences une nouvelle création, quelle est l’approche que tu privilégies ?
r: Mon inspiration c’est la vie, l’humanité, j’ai des oeuvres qui manifestent un problème, par exemple, les guerres ou la nature; je cherche un autre état où je trouve la paix, la tranquillité, l’harmonie; j’essaie d’aller du plus simple au plus complexe.
g: Cuando empiezas una nueva creación cuál es el acercamiento (inspiración) que privilegias?
r: MI INSPIRACIÓN ES LA VIDA, LA HUMANIDAD, TENGO OBRAS QUE MANIFIESTAN UN PROBLEMA, POR EJEMPLO, LAS GUERRAS O LA NATURALEZA, ME VOY A OTRO PLANO, DONDE CONSIGO PAZ, TRANQUILIDAD, ARMONÍA (NADA DE DROGAS), TRATO DE IRME DE LO MÁS SENCILLO A LO MÁS COMPLEJO.
g: Peux-tu nous expliquer à quoi consiste l’oeuvre de « complejidad humana » (« complexité humaine ») ?
r: Complexité humaine exprime le simple fait que nous sommes complexes, que nous sommes des êtres imparfaits, et en même temps merveilleux… cette oeuvre est intéressante parce qu’elle montre simplement comment je suis allé de plus simple , du plus commun au plus complexe. -Sacré travail…
g: Explicanos en qué consiste la obra de complejidad humana?
r: COMPLEJIDAD HUMANA TRATA EL SIMPLE HECHO QUE SOMOS COMPLEJOS, SOMOS SERES IMPERFECTOS, A SU VEZ MARAVILLOSOS..ESTA OBRA ES INTERESANTE PORQUE MUESTRA EN FÁCIL EXPLICACIÓN QUE ME FUI DE LO MÁS SENCILLO, COMÚN HACIA LO MÁS COMPLEJO-TREMENDO TRABAJO..
