C’était la FIAC 2009 à Paris
« Radical Nature »
Art and Architecture for a Changing Planet 1969–2009…
Du 19 juin au 18 octobre 2009 / Barbican Art Gallery . Londres
Del 19 de junio al 18 de octubre 2009
…ou, Cours d’intelligence aux gringalets d’esprit chétif. /o curso de inteligencia a los mequetefres de mente débil
Elle oscillait entre une musique classique bénévole et une musique punk siphonnée. Habillée en vinyle, on devra t’écouter du début à la fin. Tes mouvements, tes frissons, à ton rythme, on devra danser, de par tes mystères on te bousille, on s’y inspire et tu nous fait croire que en Dieu nous nous transformons. Nature Radicale, c’est la première exhibition apportant dans son ensemble des figures clés à travers différentes générations, qui depuis les années 60, ont créé des travaux utopiques et ont inspiré des solutions pour notre planète en continu changement.
Merci nature de ne jamais t’arrêter.
Ella se meseaba entre la música clásica voluntaria y una música punk atrapada. Vestida en vinil, deberemos escucharte desde el inicio y hasta el final. Tus movimientos, tus escalofríos, a tu ritmo tendremos que bailar, por tus misterios te chapuceamos, nos inspiramos de tí y tú nos haces creer que en Dios nos transformamos. Nature Radicale, es la primera exposición que muestra en su conjunto figuras llaves a través de diferentes generaciones, que desde los años 60, han creado trabajos utópicos y han inspirado las soluciones por nuestro planeta en continuo cambio.
Gracias naturaleza por jamás detenerte.
Ellos están :
Ils y sont :
Joseph Beuys
L’humanisme, l’écologie, la sociologie et l’anthroposophie sont les thèmes que Joseph Beuys questionne en permanence dans son travail. Créateur du concept “sculpture sociale” comme oeuvre d’art totale, il cherche une société plus juste ; il affirme que tout homme est artiste. Admiré à tel point qu’il est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus.
El humanismo, la ecología, la sociología y la antrosofía son los temas que Joseph Beuys cuestiona permanentemente en su trabajo. Creador del concepto « escultura social » como obra de arte total, busca una sociedad más justa, afirmando que todo hombre es artista. Admirado a un punto que es considerado como el equivalente alemán de los artistas Fluxus.
Richard Buckminster Fuller
Architecte, designer, inventeur et écrivain américain, il est l’inventeur du concept du dome géodésique et de la carte Dymaxion. Il a aussi popularisé le concept de synergie et découvert le principe structurel de la tenségrité.
Arquitecto, diseñador, inventor y escritor americano, él es el inventor del concepto del domo geodésico y de la carta Dymaxion. Igualmente, popularisó el concepto de sinergia y descubrió el principio estructural de la tensegridad.
Hans Haacke
Artiste conceptuel allemand de l’objet, il vise la mise en évidence de phénomènes physiques et refuse le principe d’autonomie du champ esthétique par rapport aux sphères de l’économie et du politique. “Citoyens, réveillez-vous !”. Sa posture de résistance met en cause les conditions d’implications de certaines entreprises et institutions privées ou publiques, dans la vie artistique et culturelle.
Artista conceptual alemán del objeto, tiene como objetivo la puesta en evidencia de fenómenos físicos y niega el principio de autonomía del campo estético con respecto a las esferas de la economía y la política. « Ciudadanos, despiértense ! ». Su postura de resistencia cuestiona las condiciones de implicaciones de ciertas empresas e instituciones públicas o privadas en la vida artística y cultural.
Newton Harrison et Helen Mayer Harrison
Souvent nommés simplement “Les Harrisons”, ils ont été parmi les premiers artistes à concevoir, un art à dimension écologique. Ils ont travaillé pendant presque 40 ans avec des biologistes, écologistes et planificateurs urbains pour trouver des idées et des solutions qui supporteraient la biodiversité et le développement communautaire. Au début des années 70, leur travail se focalise sur les fermes et les techniques de vie autosuffisante.
Conocidos como « Los Harrison », han sido parte de los primeros artistas a concebir un arte de dimension ecologica. Han trabajado durante casi 40 años con biólogos, ecologistas y planificadores urbanos con el fin de encontrar ideas y soluciones que apoyarían la bio diversidad y el desarrollo comunitario. A principio de los años 70, su trabajo se focaliza en las granjas y las técnicas de vida autosuficiente.
Robert Smithson
Une des principales figures du mouvement “Land Art”, Robert Smithson, mieux connu par ses sculptures monumentales dans lesquelles, il emploie la nature comme matériel artistique. Il nous propose de nombreux projets de Earthworks. Spiral Jetty (1970): c’est une intervention géante dans le “Great Salt Lake” d’Utah.
Una de las principales figuras del movimiento « Land Art », Robert Smithson, mejor conocido por sus esculturas monumentales en las cuales emplea la naturaleza como material artístico. Nos propone varios proyectos de Earthworks. Por ejemplo, Spiral Jetty (1970): es una intervención gigantesca en el « Great Salt Lake » de Utah.
Du blé messieurs ? / Trigo de oro señores ?
Agnes Denes
Un pionnier de l’art environnemental, elle fait des interventions dans les paysages et souvent elles prennent la forme de performances en prenant en compte la plantation d’arbres, ou des cultives.
Pionera del arte en medio ambiente, Agnes realiza intervenciones en los paisajes y seguido toman forma de performances tomando en cuenta la plantación de árboles o de cultivos.
Agnes Denes a planté deux hectares de blé dans un terrain disponible dans le centre ville de Manhattan. Ce travail intitulé « Wheatfield — A Confrontation » , a rapporté 1,000 Livres de blé en plein milieu de New York. Ceci pour parler des valeurs humaines et des priorités mal placées; de quoi faire du pain pour certains et de l’essence bio pour d’autres.
Nature dit à ton compagnon Cronos, incarnation mythologique du temps, de nous donner un coup de main cette fois, car des bêtises sont prévues par l’homme presque humain “comme d’habitude”. On devrait donner des cours d’intelligence aux racistes et aux gringalets d’esprit chétif.
“L’Univers est comme un papier peint. Comme le papier peint d’une chambre de notre enfance, nous le regardons sans en comprendre les motifs, les figures et les ramages; nous voyons bien qu’une certaine logique semble présider à son ordonnance mais nous ignorons laquelle; aussi nous évadons-nous, à le scruter, dans des rêveries jamais terminées ou des calculs jamais vérifiés. Dieu… ainsi qu’on peut le concevoir suivant notre ignorance; Borges ajoute avec justesse : l’Univers énigmatique.”
(Préface de Busine Laurent: “Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous”)
Slick, l’art contemporain crie c’est le temps des cerises
un détour et on y arrive, Slick ! /
una desviación y llegamos, Slick !
« Slick, la foire de découvertes en art contemporain, aura lieu du 23 au 26 octobre 2009 à Paris,
lors de la Fiac (Foire d’art contemporain), au CENTQUATRE, le nouvel établissement artistique de la Ville de Paris. »
« Slick es la feria de descubrimientos en el arte contemporaneo, tendra lugar del 23 al 26 de octubre 2009 en Paris, al mismo tiempo que la Fiac.
On y trouvera 61 galeries françaises et internationales, de l’art culinaire, avec une pièce gourmande monumentale, Slick Dessert et d’autres surprises.
« Slick s’affirme comme le tremplin artistique audacieux, comme la scène émergente ouverte à toutes les disciplines artistiques du monde entier, où l’on crée, se rencontre, se parle, s’étonne, se promène, où l’on envisage, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir, celui de la découverte et de l’enthousiasme. » pour plus d’infos, c’est par ici
Et en 2010 Slick Dessin/ Y en 2010 Slick Dessin
Rencontre avec Cécile Griesmar, cofondatrice de Slick. Merci à Art and You
Louange à toi FIAC 2009 !
***+-+***
La FIAC 2009 sera bientôt à Paris.
Si avant t’avais dit et avais existé. FIAC 2009, tu fais ton apparition du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à Paris. Un effleurement voyageant sans jamais revenir, mais mange mes ongles qui bientôt partiront.
Si antes hubieras dicho y haber existido. Fiac 2009, haces tu aparición del 22 al 25 de octubre 2009 en el « Grand Palais », en Paris. Un roce viajando sin regreso alguno pero come mis uñas que pronto se irán.
Rien dans mes durillons qui marchent en toi, souffrent mes yeux qui regardent en toi. La 36ème édition de la foire internationale d’Art contemporain (FIAC 2009) accueille 180 galeries, dont 30 nouveaux exposants invités selon La Paddythèque, et plus de 3500 artistes représentés au Grand Palais.
Nada en mis cayos que pisan en tí, sufren mis ojos que ven en mí.
Deseo contemplar ese silencio vil inevitable voz que canta esa canción y esa que nunca me sé y eso que no sé.
Songe qu’à chaque pas ton peuple te contemple
à la nature / a la naturaleza
En chemin viennent les voyageurs qui prendront son cou, tirent et profitent. Haine et destruction, mais aussi un esprit ultérieur. Arrive tôt ! que je meurs, que je me braque, que je me snatch. Arrive ! j’en peux plus. Et à chaque fois que je te regarde, je sens le désir de rester avec toi, et moi avec elle, nature sans lui.
En camino vienen los viajeros que tomarán de su cuello, jalan y disfrutan. Odio, destrucción y un espíritu venidero. Llega pronto que me muero, que me mato y arrebato. Llega que no aguanto más. Y cada vez que te veo siento un deseo de estar conmigo y yo con ella, naturaleza sin él.
Richard Long, présente à Londres « HEAVEN AND EARTH » au Tate Britain. Des empreintes sur des rochers, des rochers comme des empreintes, des pas tout au long d’une journée nous racontent une histoire. Parcours de solitude, Richard Long crée à partir de rien et nous le montre tout… Exhibitionniste et voyeur de la nature dévoilée, pierre sur pierre, jour après jour, il trouve le corps et l’esprit, le temps et l’espace grâce à l’intuition et la chance. Jusqu’au 6 septembre.
Richard Long, presenta en Londres « HEAVEN AND EARTH » en el Tate Britain. Huellas en las piedras, piedras como huellas, pasos a lo largo de un todo un día nos cuentan una historia. Recorridos de solitud, Richard Long crea a partir de nada y nos lo muestra todo… Exibicionista y voyeur de la naturaleza revelada, piedra sobre piedra, día tras día, él encuentra el cuerpo y la mente, el tiempo y el espacio gracias a la intuición y la suerte. Hasta el 6 septiembre.
les cercles énergétiques dans le « cerro del quemado » (seulement en espagnol, désolé pour cette fois) :
los circulos energeticos en el cerro del quemado :
[flashvideo file=video/cerro_quemado.flv /]
Parce que chaque pas est différent et plusieurs pas font une marche cachant le but de la vie de chacun, songez à vos semelles.
Porque cada paso es diferente y un conjunto de pasos hacen una caminata escondiendo el fin de la vida de cada uno de nosotros, piensa tus suelas.
Songe qu’à chaque pas ton peuple te contemple;
chaque pas que tu fais doit lui servir d’exemple.
CAMINAR SIN C
sans C
Des querelles des grands pâtissent les petits.
les peuples sont-ils faits pour vivre en ennemis ?
Dans vos tristes débats tremblez, rois de la terre !
et les nuages seront à tes pieds / y las nubes estarán a tus pies
De Creel à Real
les frémissements profonds de la nature me font regarder la table en bois sur laquelle je mange « ça fait du bien d’être sur une terrasse » surtout en plein été. Autour de moi, de nous, des falaises défilent sur l’écran de retour, l’accomplissement de nous retrouver, enfin, dans nos rêves. J’aimerais garder ce moment, en sachant que tout ce qu’on vit devient un souvenir, les falaises font désormais partie de moi.
los estremecimientos profundos de la naturaleza me hacen ver la mesa de madera sobre la cual como « qué rico es estar en una terraza » sobretodo en pleno verano. Alrededor de mí, de nosotros, las barrancas desfilan en la pantalla de regreso, el cumplimiento de re-encontrarnos, por fin, en nuestros sueños. Me gustaría guardar este momento, sabiendo que todo lo vivido en recuerdo queda, la barranca es desde ahora parte mía.
En ouvrant les yeux, le paysage a changé, je traverse le désert mexicain pour arriver au tunnel qui sépare et sert de pont entre le monde et cette magnifique ville :
Al abrir los ojos el paisaje cambió, atravieso el desierto mexicano para llegar al tunel que separa y sirve de puente entre el mundo y esta magnífica ciudad :
« REAL DE CATORCE »
Dans le coeur de la sierra de Catorce, à 2750 mètres d’altitude, je parcours dans le noir la seule voie d’accès pour arriver à la ville de Real. Fondée en 1779 grâce à la découverte de mines d’argent.
En el corazón de la sierra de Catorce, a 2750 metros de altitud, recorro en la obscuridad la única vía de acceso para llegar a la ciudad de Real. Fundada en 1779 gracias al descubrimiento de minas de plata.
Pause musée à la maison de la culture de Real de Catorce :
Pausa en el Centro Cultural de Real de Catorce : una minuciosa selección de artistas refinados :
Une soigneuse sélection d’artistes raffinés :
>>
Faites vos valises -o-[:]
Je suis très content de vous faire découvrir :
Me complace hacerles descubrir :
Le Mexique – México
Alfombras que vuelan y encuentran a seres, los someten a un viaje y uno cae del forraje…
A la semaine prochaine…
– artistes – artistas
– expos – expos
– musées – museos
– culture – cultura
– et plus + + – y más más más más más
VOUS AVEZ ENVIE DE QUOI ?
DE QUE TIENES GANAS ?
mientras tanto los dejo volando en su imaginación :
[flashvideo file=video/papantla.flv /]
à +
une image peut en cacher une autre
Le monde qui nous a construit, a été construit par des images. On joue avec les formes, les couleurs, les textures, les dimensions. On fait un collé du copié, on rajoute, on transforme, on déforme. La pâte à modeler des images reste la même, mais le rendu la fait changer. On a arrêté de crier la journée et de pleurer le soir mais nous sommes toujours des enfants qui cherchons à dire, à communiquer, à convaincre.
El mundo que nos ha construido ha sido forjado de imágenes. Jugamos con las formas, los colores, las texturas, las dimensiones. Hemos pegado lo copiado, lo hemos añadido, transformándolo y deformándolo. La pasta para modelar las imágenes es la misma, lo que la hace cambiar es el resultado. Hemos cesado de gritar el día y de llorar la noche pero seguimos siendo niños buscando qué decir, qué comunicar y a convencer.
On devient des outils, des centres multimédias humains dotés d’un esprit capable de communiquer, des regards extensibles grâce aux capteurs et enregistreurs d’images, des « mains-claviers » capables d’appuyer sur des boutons, des estomacs pulvérisés et habillés à la mode « télé-santé -soit bio ! », des pieds qui regardent la boite bête, des centres de média confortablement adaptés à la « non-pensée du je l’achète ».
Comment continue-t-on à nager et à naviguer dans le monde de la recherche et de l’expérimentation ? Et si je m’arrêtais et commençais à regarder la même réalité avec de nouvelles lunettes?
Nos convertimos en herramientas, en centros multimedia humanos dotados de una mente capaz de comunicar, en miradas extensibles gracias a los captores y los grabadores de imágenes, en « manos-teclados » capaces de presionar botones, en estómagos pulverizados y vestidos a la moda « tele – salud – ser bio », en pies que miran la caja boba (TV), en centros de medios confortablemente adaptados al « no-pensamiento del yo lo compro ».
Les Galeries Nationales du Grand Palais proposent « Une image peut en cacher une autre« . Découvrez ce que vous ne voyez pas, ce à quoi vous ne pensez pas, ce que vous cachez quand vous fermez les yeux. Arcimboldo, Dali, Raetz, entre autres, nous font apercevoir des réalités pas très conventionnelles.
De la même façon que l’on regarde la nature, on parcourt les tableaux, les paysages, les formes et les couleurs, il suffit de faire attention et ainsi de découvrir une nouvelle réalité, des formes cachées, des messages, des trompes l’œil, des images cachées dans des rêves matérialisés pour nos yeux.
Cómo continuaremos a nadar y a navegar en el mundo de la búsqueda y de la experimentación? Y si me detuviera para comenzar a mirar la misma realidad con lentes nuevos?
Nymphe Post-Punk : l’autopsie d’une esthétique protestataire.
Du coloriage punk au 104, un lieux d’artistes pour eux, par eux, mais surtout pour et par les curieux nostalgiques d’une époque quasi morte: LE POST- PUNK français des années 1985 à 1989.
Colorear al ritmo Punk en el “104”, un lugar de artistas, para ellos, por ellos y sobretodo para para y por los curiosos nostálgicos de una época casi muerta : EL POST-PUNK francés de los años 1985 a 1989.
Promenade de découverte dans Paris. Auparavant des pompes funèbres, aujourd’hui le Phoenix de la vie artistique, le 104 accueille dans son programme de résidences l’artiste plasticien Juan Diego Vergara, qui nous propose de re-vivre à travers l’imaginaire collectif de son « Archive Collage » et le Post-Punk la mémoire d’un mouvement non seulement musical et esthétique mais également politique et social.
L’artiste péruvien nous permet de reconstituer le contexte en alliant une photo avec notre tête dans une des pochettes de Taxi Girl, ou en dessinant et collant dans le mur notre propre oeuvre punk en papier. On participe au collage collectif. Papier, vidéo, peinture à l’huile et photocopies, comme support. Pochettes de disques, sérigraphies de fanzines, magazines et marques de vêtements comme preuves de l’époque.