dROITEs et cOURBEs par Dumas

Stéphane Erouane Dumas

Droites & Courbes

On survol les rêves d’une forêt, d’un étang au milieu des arbres, des ces reflets de lignes verticales répétées une fois encore dans la fenêtre d’une toile. Peintures nature et le silence de ce que l’artiste a pu entendre. Ouvrez les yeux et fermez les oreilles car Dumas a des lieux à ne pas oublier, à vous montrer. Silence…

Droites et courbes, à Galerie Pierre-Alain Challier, Paris. Février 2021.

Sobrevolamos sueños de un bosque, de un estanque entre árboles, de los reflejos de aquellas líneas verticales repetidas una vez más en la ventana de un lienzo. Pinturas naturaleza y el silencio de lo que el artista ha podido oír. Abre los ojos y cierra los oídos porque Dumas tiene lugares para no olvidar, para mostrarte. Silencio…

Droites et Courbes, en Galerie Pierre-Alain Challier, París. Febrero de 2021.

Continue Reading

Nakagami, natural light

Nakagami

Kiyoshi Nakagami, la lumière en peinture

Kiyoshi Nakagami, la luz en pintura

à la galerie Richard à Paris

 

« Nakagami ne reproduit pas la lumière du monde naturel. La lumière de ses peintures existe seulement en peinture. La conscience du temps par l’artiste de ce moment de concentration pendant laquelle la lumière se manifeste est étroitement associée avec la surprise de rencontrer quelque chose d’éphémère et sublime » (Yamanashi, Toshio).

« Nakagami no reproduce la luz del mundo natural. La luz en sus pinturas existe sólo en la pintura. La conciencia del tiempo en el artista de ese momento de concentración en el que se manifiesta la luz está íntimamente asociada con la sorpresa al encontrar algo efímero y sublime » (Yamanashi, Toshio).

Kiyoshi Nakagami
Kiyoshi Nakagami

Une peinture sans pinceau nous propose un regard posé sur la lumière et la nature, sans complètement l’imiter, tout comme les grandes œuvres des grands peintres de la lumière et du paysage.

Una pintura sin pincel nos propone una mirada puesta en la luz y la naturaleza, sin imitarla por completo, como las grandes obras de los grandes pintores de la luz y el paisaje.

Kiyoshi Nakagami
Kiyoshi Nakagami
#artcontemporain
#galerie
#contemporaryart
#art
#peinture

////////:)

 

C’est par ici :

16 janvier – 28 février 2021

Continue Reading

Bacon sans cholestérol

Bacon, en toutes lettres, sans acides gras ni cholestérol mais si bon !

Bacon o tocino, « en toutes lettres », sin ácidos grasos ni colesterol, ¡pero tan bueno!

Au Centre Pompidou en 2019
Né à Dublin, le peintre n’a jamais arrêté de créer ses personnages écorchés, agités et déformés, voici quelques images.

Nacido en Dublín, el pintor nunca dejó de crear sus personajes despellejados, agitados y distorsionados, he aquí algunas imágenes.

Celui qui s’endort pas apparaitra sur ta scène, avec tes rideaux invisibles et une flèche que je découvre; sont souvent les indices incompréhensibles de la condition humaine que je vois. Complexe ton œuvre mais elle parle, du cubisme au surréalisme et aussi au… je ne veux pas te attacher à lui ou à elle ou à quelconque mouvement. Son grand amour, la vie et la mort, politique et guerres, conflits, pas facile ton chemin et enfin j’ai vu ton atelier, en minuscule, en vrai.

El que no se duerme aparecerá en tu escenario, con tus cortinas invisibles y una flecha que descubro; son a menudo las pistas incomprensibles de la condición humana que veo. Compleja tu obra pero habla, del cubismo al surrealismo y también al… no quiero atarte a ella ni a ella ni a ningún movimiento. Su gran amor, la vida y la muerte, la política y las guerras, los conflictos, no es fácil su camino y finalmente vi su taller, en pequeño, real.

Continue Reading

Nous les arbres

Communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, ensemble et dans un même endroit, et c’est du 12 juillet au 10 novembre 2019.

Comunidad de artistas, botánicos y filósofos reunidos en la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo, juntos y en el mismo lugar, del 12 de julio al 10 de noviembre de 2019.

S.O.S. d’un poumon, des lieux habitables et des ressources, mais aussi des vies oubliées et de Nous les Arbres. Une exploration des questions écologiques et de la place de l’Homme dans le monde vivant qui anime sa programmation depuis de nombreuses années. 

Je t’ai vu hier, avant-hier, aujourd’hui et sûrement demain. Longue vie à toi et tes compagnons de terrain, toi que le ciel embrasses avec ce feuillage jouant au cache-cache.

Surpris d’apprendre des choses sur toi, de toi, mais aussi de tous ceux que t’aperçoivent. Arbre, plante, être vivant, j’ai qu’à te dire ne disparaît pas.

Amazonie, ne t’envole pas dans ta fumée, ne brûle pas dans la connerie, t’es pas la seule à te baigner dans le feu d’une putain de pathologie.

S.O.S. de un pulmón, de lugares y recursos habitables, pero también de vidas olvidadas y de Nosotros los Árboles. Una exploración de las cuestiones ecológicas y del lugar del hombre en el mundo viviente que ha impulsado su programación durante muchos años.

Te vi ayer, anteayer, hoy y probablemente mañana. Larga vida a tì y a tus compañeros de campo, a quien el cielo abraza con este follaje que juega a las escondidas.

Me sorprende saber sobre tì, de tì, pero también de todos los que te perciben. Árbol, planta, ser vivo, sólo tengo que decirte que no desaparezcas.

Continue Reading

Joan Miró

Il n’y a qu’un trajet entre l’enface et nos yeux vieillissants

Solamente existe un trayecto de la infancia hasta nos ojos que envejecen

Miró. Au Grand Palais jusqu’au 4 février 2019. Grand Palais hasta el 4 de febrero.

Souviens toi, les premiers pas que t’as vus, la façon dont elle marche, la vie de l’artiste arrive à tes yeux, et la terre tourne plus vite ce jour-à. Né en Catalogne, Joan Miró a mis un coup de marteau à la peinture. Défigurée elle marche encore avec les teintes de ce qu’on parcourt dans cette retrospective: sa vie, le passage par le cubisme, le surréalisme, les peintures détailistes, la rencontre des poètes, écrivains et amis, un imaginaire plein de paysages, la guerre en Espagne et son fascisme, la vue du ciel étoilé, l’après guerre, Paris, Majorque, bleu bleu bleu…

Le peintre ultime, de mon enfance à nos yeux vieillisants !

Recuerda, los primeros pasos que has visto, la forma en que camina, la vida de la artista llega a tus ojos, y la tierra gira más rápido ese día. Nacido en Cataluña, Joan Miró martilló la pintura. Desfigurada, todavía camina con los tonos de lo que recorremos en esta retrospectiva: su vida, el paso a través del cubismo, el surrealismo, los cuadros detallados, el encuentro de poetas, escritores y amigos, un imaginario lleno de paisajes, la guerra en España y su fascismo, la vista del cielo estrellado, la posguerra, París, Mallorca, azul azul azul …

El pintor supremo, de mi infancia a nuestros ojos envejecidos!

Pour mieux le connaître, un page de France Culture dédiée à Miró : https://www.franceculture.fr/personne-joan-miro

 

///

Continue Reading

U+2516

Stéphane Dafflon, le plateau Paris

01.02-15.04.18

Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes. 

Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.

« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.

« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.

« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.

Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite. 

« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.

Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.

 

Continue Reading

Edson Castro, les figures de l’ombre

Les figures de l’ombre

Las figuras de la sombra

La lutte avec l’ombre est la seule lutte réelle. Lorsque la sensation visuelle affronte la force invisible qui la conditionne, alors elle dégage une force qui peut vaincre celle-ci, ou bien s’en faire une amie. Gilles Deleuze

 Exposition du 19 au 30 mai 2017 : Le Pavé d’Orsay

Exposición del 19 al 30 de mayo 2017 : Le Pavé d’Orsay

 48 rue de Lille, 75007 à Paris.

Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.

Je marche, et nous nous avions écrit dans les yeux, un adieu nous présente, nous unit, nous fait monter les mêmes quatre roues dont une, dans une occasion, a du exploser, miauler sans hache, et une couronne on a essayé entre les couleurs et les corps, des lignes et des forces, des taches explosives tracent le vécu dans cette distance. Forêt et mondes retrouvés devant les exigences de la vie s’offrent au pouvoir de la main. Epargne-toi, et dites-nous ce que les ombres du souvenir ont percé entre tes yeux et tes mains. Merci Edson pour ces figures de l’ombre.

Camino, y nos habíamos escrito a los ojos, una despedida nos presenta, nos une, nos sube a las mismas cuatro ruedas en la que en alguna ocasión una tuvo que explotar, maullar, sin hache, y una corona probamos entre colores y cuerpos, lineas y fuerzas, manchas explosivas trazan lo vivido en aquella lejanía. Selva y mundos encontrados ante las exigencias de la vida se ofrecen al poder de la mano. Sálvate, y cuéntanos lo que las sombras del recuerdo han perforado entre tus ojos y tus manos. Gracias Edson por estas figuras de la sombra.

 

Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.
Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.

 

La vida en el fondo es tan grande y está tan cerca que podríamos verla en un movimiento de la mano, en un gesto anti-mecánico pero melódico de su arcaico deseo.

La vie dans le fond est tellement grand et tellement proche qu’on pourrait la voir dans un mouvement de la main, dans un geste anti- mécanique de son archaïque désir.

Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.

 

EXPOSITION D’EDSON CASTRO

///

Continue Reading