du 28 juin 2019 au 22 septembre 2019 / Del 28 de junio al 22 de septiembre 2019
Si la rue était une galerie, que ce soit un vernissage avec des graffs graffés dans des pièces à conviction, car le crime est là, il coute cher et il est accompagné d’une coupe de champagne pour oublier son essence et sa raison d’exister. 14k ou plus si vous souhaitez garder l’exemplaire de Mystic quand elle parle d’amour.
Accrochés dans les murs, imprimés dans des belles lithographies, ou nés dans un live devant la porte, le street art s’invite à Sakura, Paris. L’occase d’oublier d’où on vient et où on va… l’invasion du street art.
Grayson Perry Vanité, Identité, Sexualité / Vanidad, Identidad, Sexualidad jusqu’au 3 février 2019 à la Monnaie de Paris !
Grayson PerryGrayson Perry
J’aurais jamais cru trouvé dans un lieu des monnaies les oeuvres en céramique, en métal, les tapisseries et les gravures d’un tel artiste britannique. Classes, critiques et ironie, identité, une femme en penis repose devant la masculinité trouvée davantage. Extravagance tout au long des salles, et une moto bien stylée, patiente on va plus vite.
Nunca pensé que encontraría en un lugar de monedas las obras de cerámica, metal, tapices y grabados de un tal artista británico.
Clases, críticas e ironía, identidad, una mujer con pene descansa ante la masculinidad encontrada y más. Extravagancia en todas las habitaciones, y una bicicleta bien estilizada paciencia vamos más rápido.
Une nouvelle place et définition de l’homme, c’est ce qui nous propose Grayson Perry, né à Chelmfsford en 1960, dans les 10 chapitres de l’exposition. « J’ai compris qu’être un travestie ne signifiait pas faire semblant d’être une femme. Il s’agissait de porter les vêtements faisant naître en moi les sentiments que je voulais éprouver. »
Antiquité, société et divinité caramélisent l’absence du statut quo, hier et aujourd’hui la rêverie de l’artiste se retrouve elle même.
Grayson PerryGrayson PerryGrayson PerryGrayson PerryGrayson Perry
Dada – Basquiat, sampling d’ici et là, un coup de box et tu n’est plus là. Jean-Michel se promène dans un mix parfumé d’un Brooklyn couronné de poésie graphique.
Fondation Vuitton, merci de l’avoir mis entre les murs du beau bâtiment qui vous porte.
Dada – Basquiat, sampling de aquí y de allá, un golpe de boxeo y ya no estás. Jean-Michel camina en una mezcla perfumada de un Brookline coronado con poesía gráfica.
Fundación Vuitton, gracias por haber puesto entre tus muros del hermoso edificio que te lleva.
Dure la vie, courte des fois, cet art, « il vient de loin, de très loin », tout le hip et le hop, les mots et la musique, le monde réelle et la partie sauvage des traits, devant ses tableaux on ressent et on est plus là, liberté, classes, noir et blanc, 60 à New York, les rues retrouvées dans les toiles de Jean-Michel Basquiat, performance d’une peinture corporelle.
Dura vida, a veces corta, « este arte proviene de lejos
de muy lejos », todo el hip y el hop, las palabras y la música, el mundo real y la parte salvaje de los rasgos, frente a sus pinturas, uno lo siente y de repente uno desaparece. Allí, libertad, clases, blanco y negro, 60 en Nueva York, las calles encontradas en los lienzos de Jean-Michel Basquiat, performance de un body painting.
Il n’y a qu’un trajet entre l’enface et nos yeux vieillissants
Solamente existe un trayecto de la infancia hasta nos ojos que envejecen
Miró. Au Grand Palais jusqu’au 4 février 2019. Grand Palais hasta el 4 de febrero.
Souviens toi, les premiers pas que t’as vus, la façon dont elle marche, la vie de l’artiste arrive à tes yeux, et la terre tourne plus vite ce jour-à. Né en Catalogne, Joan Miró a mis un coup de marteau à la peinture. Défigurée elle marche encore avec les teintes de ce qu’on parcourt dans cette retrospective: sa vie, le passage par le cubisme, le surréalisme, les peintures détailistes, la rencontre des poètes, écrivains et amis, un imaginaire plein de paysages, la guerre en Espagne et son fascisme, la vue du ciel étoilé, l’après guerre, Paris, Majorque, bleu bleu bleu…
Le peintre ultime, de mon enfance à nos yeux vieillisants !
Recuerda, los primeros pasos que has visto, la forma en que camina, la vida de la artista llega a tus ojos, y la tierra gira más rápido ese día. Nacido en Cataluña, Joan Miró martilló la pintura. Desfigurada, todavía camina con los tonos de lo que recorremos en esta retrospectiva: su vida, el paso a través del cubismo, el surrealismo, los cuadros detallados, el encuentro de poetas, escritores y amigos, un imaginario lleno de paisajes, la guerra en España y su fascismo, la vista del cielo estrellado, la posguerra, París, Mallorca, azul azul azul …
El pintor supremo, de mi infancia a nuestros ojos envejecidos!
Deux périodes et deux époques, l’approche du bleu et du rose ensemble ou presque et c’est au musée d’Orsay !
Dos periodos, dos épocas, la caricia del azul y el rosa juntos ou casi, en el museo d’Orsay !
Picasso a rarement fait parler des deux périodes dans une même expo et même si vous aviez vu beaucoup de ces oeuvres, faites un tour, une pause et appréciez sa période rose, peu connue, peu exposée, en tout cas en France et c’est à la suite de la période bleu. Vous verrez des gravures, des sculptures et bien sûr plein des dessins et des tableaux de l’artiste, réalisés entre 1900 et 1906.
Picasso rara vez ha generado comentarios de sus dos períodos en la misma exposición e incluso si has visto muchas de sus obras, haz un recorrido, una pausa y disfruta de su período rosa, poco conocido, poco expuesto, al menos en Francia, y se encuentra después del periodo azul. Verás grabados, esculturas y, por supuesto, muchos dibujitos y pinturas del artista, realizados entre 1900 y 1906.
Un ensemble exceptionnel d’armures et d’attributs de daimyo, ces puissants gouverneurs qui régnaient au Japon entre le XIIe et le XIXe siècle.
Señores de la guerra en Japón. Por George Henry Longly.
Un conjunto de armuras y atributos de daimyo, estos poderosos gobernadores que reinaban en Japón entre los siglos XII y XIX. Con un fondo de música pop, nos paseamos entre armuras y colores, juegos de luz y fantasmas vivos, hacen del recorrido la experiencia.
Avec un fond en musique pop, on se promène entre armures et couleurs, jeux de lumières et de fantômes vivants, ils font du parcours l’expérience. Et si seulement c’était interactif, mais qui le sait, on se retrouve émergés dans un Japon du passé, animé par le présent et qui nous donne l’impression que le future est proche et il n’est pas très loin. Beautés d’armures font semblant d’abriter quelqu’un.
Grandes personnes inhabitées, entre vidéos, sons et lumières, un parcours sensoriel à ne pas rater.
« L’artiste convoque pour ce projet la culture populaire, l’inconscient collectif et s’inspire d’une matière synthétique imitant le tissu cellulaire du corps humain. Prenant la forme de membres ou de torses, ce matériau envoyé en dehors de l’atmosphère permet de mesurer l’intensité des radiations auxquelles le corps serait soumis dans l’espace. De la même manière, « Le corps analogue » expose le visiteur à des distorsions et à des oscillations qui modifient constamment la perception de l’espace, des oeuvres et des objets japonais. » Commissaire : Adélaïde Blanc
#GeorgeHenryLongly
Seigneurs de la guerre vident m’ont appelé, ils m’ont regardé et ils m’ont laissé partir, et bien évidemment je les ai laissés, vident je les ai laissés.
Señores de la guerra vacíos me han llamado, me han mirado y me han dejado irme, y claro los he dejado, vacíos los he dejado.
Série d’œuvres de l’artiste allemand montrent le thème de sédimentation du souvenir de l’artiste, l’idée de destruction et de régénération. Plomb, sculptures, jets de peinture et du metal fondu, cette expo est dédiée au philosophe italien Andrea Emo (1901-1983) – » l’acte est la destruction des tableaux… » A. Emo
Serie de obras del artista alemán muestran el tema de la sedimentación del recuerdo del artista, la idea de destrucción y de regeneración. Plomo, esculturas y chorros de pintura y metal fundido, esta expo está dedicada al filósofo italiano Andrea Emo (1901-1983) – » el acto es la destrucción de las pinturas… » A. Emo
Anselm Kiefer se fait connaître grâce à ses photos en faisant le salut nazi dans certaines villes européennes. Son but: réveiller les consciences car le nazisme n’est pas mort, assure t-il, il est bien là mais on nous le cache, le sujet est tabou en 1969… et peut-être encore aujourd’hui.
Anselm Kiefer es conocido por sus fotos haciendo el saludo nazi en algunas grandes ciudades europeas. Su objetivo: despertar las conciencias porque el nazismo no está muerto, asegura, está ahí pero lo ocultamos, el tema es tabú en 1969 … y tal vez incluso hoy.
Anselm Kiefer, Heroisches Sinnbild IV [symbole héroîque IV], 1970.« Ainsi Anselm Kiefer écrit dans son journal, publié dans le catalogue de l’exposition : « hier verseau plomb. tombé sur plusieurs anciens tableaux rejetés que tu ne voulais plus du tout voir. sans colère, san désespoir, contrairement à autrefois, tu as posé les tableaux par terre et versé dessus le plomb brûlant. plus aucun motif de désespoir, car tu le sais : quelque part il y a un résultat, mieux, tu intègres d’emblée l’échec dans le calcul, le résultat serait-il différent si le plomb coulait autrement, si l’acte destructeur se produisait par rage et non par calcul ? » » Plan de l’expo@ Ropac
Ville bombardée, le dessous vêtement metiliquide la construction du refaire forme le triste paysage d’une loupe téméraire, oubliée et persistante, elle est parmi nous, la fleur argentée, le décalage qui laisse sa place. La peinture et ses traces permettent le brulé, le fondu, le ciel gris sans pluie et la bande d’argonautes suspendus par des fils face à l’ange de l’histoire qui fait renaître la vie tel qu’un serpent guide sa queue. Déchirer les tableaux ! Des nouveaux arriveront !
Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes.
Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.
« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.
« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.
« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.
Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite.
« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.
Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.
80 ans, des outils techniques de reproduction variés, on change de salle, on change tout court. Des paysages monumentaux, des portraits, des photos et des installations vidéos entre autres ouvrages, sont à parcourir dans l’univers de cet artiste anglais né à Bradford où il étudie à l’école d’art pour se lancer dans la plus grande aventure de la vie. Picasso, Dubuffet et les impressionnistes, redonnent, s’éloignent et percent dans la vision de l’artiste.
Comme si on y avait été, comme si on l’avait vécu. Attends voir si les lignes de cette piscine nous gardent entre ses bras. En dessinant les ombres dans ta silhouette et le grand sourire de ta compagnie. Hockney nous invite à le reconstruire. Au monde qui me visite aujourd’hui.
80 años, diversas técnicas de reproducción, cambiamos de habitación, cambiamos y ya. Paisajes monumentales, retratos, fotos e instalaciones de video, entre otras obras, se encuentran en el mundo de este artista inglés nacido en Bradford donde estudió en la escuela de arte para embarcarse en la aventura más grande de la vida. Picasso, Dubuffet y los impresionistas, aportan, se alejan y penetran en la visión del artista.
Como si hubiéramos estado allí, como si lo hubiéramos vivido. Espera a ver si las líneas de esta alberca nos mantienen en sus brazos. Dibujando las sombras de tu silueta y la gran sonrisa de tu compañía. Hockney nos invita a reconstruirlo. Al mundo que me visita hoy.
