NYC ritual revisité

Sachs

Tom Sachs’ Ritual

C’était il y a quelques jours, sous la pluie que l’artiste nous fait défiler devant une métropole surveillée. Ses sculptures dispersées dans l’espace tel que des bâtiments dans une grande urbanisation avec des tours et des detours. On confronte la banalité des objets et leur fabrication artisanal, mais aussi la lecture du ready-made et le « con-sumérisme coupable ». De Rauschenberg et Duchamp à Brancusi l’architecte nous offre une poésie entre ses immeubles.

Merci à la galerie Thaddaeus Ropac à Paris !

Hace unos días, bajo la lluvia, el artista nos hizo desfilar frente a una metrópoli vigilada. Sus esculturas esparcidas en el espacio como edificios en una gran urbanización con torres y desvíos. Nos enfrentamos a la banalidad de los objetos y su fabricación artesanal, pero también a la lectura del ready-made y el « con-sumismo culpable ». De Rauschenberg y Duchamp a Brancusi, el arquitecto nos ofrece una poesía entre sus edificios.

 

Détail « VX 1000 », 2016 de Tom SACHS © garoli
« Porte-Bouteilles », 2016 de Tom SACHS © garoli
« Ice Box », 2020 de Tom SACHS © garoli
« Stihl Leaf Blower », 2020 de Tom SACHS © garoli
Tom SACHS

 

 

« Tide Bottle », 2020 de Tom SACHS © garoli

 

La bio de Tom Sachs 

“Lorsque je crée, je médite sur l’objet et la joie d’acquérir un produit est rem-placée par le bonheur de le fabriquer”.

“Cuando creo, medito en el objeto y la alegría de adquirir un producto es re-emplazada por la alegría de hacerlo”.

 

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Futures of LOVE

Magasins Généraux présentent FUTURES OF LOVE

jusqu’au 20 octobre 2019 / hasta el 20 de octubre 2019

PONCIN Marilou
Welcome to my room. PONCIN Marilou (FR)

– Que la mirada de este ser sea confortable al pensamiento futuro.

– Que le regard de cet être soit confortable pour la pensée future.

– Y has inundado este sótano gota a gota, mientras limpio las ventanas que dan al amor.

– Et tu as inondé ce sous-sol goutte à goutte, pendant que je nettoie les fenêtres qui donnent vers l’amour.

Futures of love dans un non lointain avenir, anticipe ce qui pourrait être la vie amoureuse et sexuelle. Futures of love en un no lejano porvenir anticipa lo que pudiera ser la vida amorosa y sexual.

Jean CLARACQ
The figure in the Carpet. Jean CLARACQ (FR)

Mariés et infidèles à eux mêmes, l’amour et le future, le corps et ses mutations profondes provoquent des émotions et la sexualité se transforme par les outils technologiques et par les nouvelles rencontres dans le supermarché des applications. Commencer par les beautés de ce monde pour aller vers la beauté éternelle… s’élever toujours et encore, le debut des échelons, en passant d’un seul beau corps à deux, puis de deux à tous… la promesse de l’amour libre et pluriel va à la rencontre de l’amour universel, et contre lui. Des beaux corps aux belles actions, aux belles sciences, dans une société qui se replie sur soit, jusqu’à la beauté elle même, on arrive à désirer d’embrasser l’avenir libre, durable et infini: AMOR.

Anna UDDENBERG
Focus. Anna UDDENBERG (Suède)

 

Focus. Anna UDDENBERG (Suède)
Focus #2. Anna UDDENBERG (Suède)

 

Casados e infieles a ellos mismos, el amor y el futuro, el cuerpo y sus profundas mutaciones provocan emociones y la sexualidad es transformada por la tecnología y por nuevos encuentros en el supermercado de las aplicaciones. Empezar con las bellezas de este mundo para ir hacia la belleza eterna… levantarse una y otra vez, el comienzo de los escalones, pasando de un cuerpo hermoso a dos, luego de dos a todos…. la promesa del amor libre y plural va al encuentro del amor universal, y contra él. De los bellos cuerpos a bellas acciones, a las hermosas ciencias, en una sociedad que se repliega en sí misma, hasta la belleza misma, llegamos al deseo de besar el porvenir libre, sostenible e infinito: AMOR.

 

Futures of LOVE
Futures of LOVE
 !MEDIENGRUPPE BITNIK
Ashley Madison Angels at Work in Paris-Pantin. !MEDIENGRUPPE BITNIK (Carmen Weisskopf&Domagoj Smoljo) Suisse

 

Wong PING
Jungle of Desire. Wong PING (Hong Kong)

Futures of Love
Futures of Love
Futures of Love
Futures of Love
Futures of Love
Rabbit Heart. Natalia ALFUTOVA (Russie)

 

Le plan c’est par ici :

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Sculpter 2/3

2ème volet de cette expo que j’ai fait il y a à peu près plus d’un mois. Et c’est à la FRAC Bretagne (Rennes, ma ville d’accueil en tant qu’immigré de coeur, déboussolé d’horizons)

Segunda parte de esta expo que visité hace poco más de un mes. En la FRAC Bretagne (Rennes, mi ciudad de recepción como inmigrante de corazón y perdido de horizontes)

SCULPTER

Mais pour quoi faire ?

Et c’est jusqu’à demain 27 mai 2018 !

Voici les moments :

Wilfrid Almendra. Grand Opus, 2009. © garoli

 

Théo Mercier. Monument ordinaire II, 2016. © garoli

 

Didier Marcel. Dole, 2013. © garoli

 

Sergio Verastegui. Grand espace inconnu, 2014. © garoli

 

Virginie Barré. Bauhaus, 2006. © garoli
Virginie Barré. Bauhaus, 2006. © garoli

 

Laurent Le Deunff, 2016, 2017. © garoli
Laurent Le Deunff, 2016, 2017. © garoli

 

 

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Sculpter 1/3

Sculpter

(faire l’atelier)

Musée des beaux-arts, Rennes. Jusqu’au 27 mai.

 

« C’est une belle idée de donner la parole à la main » Hugues Reip

Toucher, faire, dessiner, déformer, pas danser, le regarder, tes yeux, ton souffle sculpté dans un atelier. 3 expositions collectives, 3 lieux, dans une seule thématique, c’est à Rennes et c’est bien autour de l’atelier et du faire.

Changements des contextes, je vous présente la première des trois expos et on se trouve au musée des beaux-arts de Rennes. 

 

On y retrouve l’atelier du sculpteur comme le lieu du faire, transformer, expérimenter, penser, et refaire. De Olivier Blanckart avec N.A.S.D.A.Q à Aurélie Ferruel & Florentine Guedon avec SiSi La Famille. Le premier representé par quatre mannequins reproduisant une photographie des artistes conceptuels R. Barry, D. Huebler, J. Kosuth et L. Weiner prise par Seth Siegelaub en 1969 et une phrase en néon « It is only art & art »; symboles de l’entreprise capitaliste d’un art contemporain qu’approche de plus en plus le marché voir la marchandise.

N.A.S.D.A.Q. (Now Art Seemingly Deserves A Quotation), 2007. © Olivier Blanckart

Sisi La famille prend un portrait de celle-ci et ses filiations, avec 13 membres portant des coiffes et des figures totémiques faites de divers objets et d’outils juxtaposés.

Sisi la Famille, 2013. © Aurélie Ferruel & Florentine Guedon

 

Le musée des beaux-arts de Rennes se trouve par ici :

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Daimyo

Daimyo

Seigneurs de la guerre au Japon. Par George Henry Longly.

Palais de Tokyo. Paris

Du 16/02/2018 au 13/05/2018

Un ensemble exceptionnel d’armures et d’attributs de daimyo, ces puissants gouverneurs qui régnaient au Japon entre le XIIe et le XIXe siècle.

Señores de la guerra en Japón. Por George Henry Longly.

Un conjunto de armuras y atributos de daimyo, estos poderosos gobernadores que reinaban en Japón entre los siglos XII y XIX. Con un fondo de música pop, nos paseamos entre armuras y colores, juegos de luz y fantasmas vivos, hacen del recorrido la experiencia.

Avec un fond en musique pop, on se promène entre armures et couleurs, jeux de lumières et de fantômes vivants, ils font du parcours l’expérience. Et si seulement c’était interactif, mais qui le sait, on se retrouve émergés dans un Japon du passé, animé par le présent et qui nous donne l’impression que le future est proche et il n’est pas très loin. Beautés d’armures font semblant d’abriter quelqu’un. 

Grandes personnes inhabitées, entre vidéos, sons et lumières, un parcours sensoriel à ne pas rater. 

« L’artiste convoque pour ce projet la culture populaire, l’inconscient collectif et s’inspire d’une matière synthétique imitant le tissu cellulaire du corps humain. Prenant la forme de membres ou de torses, ce matériau envoyé en dehors de l’atmosphère permet de mesurer l’intensité des radiations auxquelles le corps serait soumis dans l’espace. De la même manière, « Le corps analogue » expose le visiteur à des distorsions et à des oscillations qui modifient constamment la perception de l’espace, des oeuvres et des objets japonais. » Commissaire : Adélaïde Blanc

#GeorgeHenryLongly

 

 

 

Seigneurs de la guerre vident m’ont appelé, ils m’ont regardé et ils m’ont laissé partir, et bien évidemment je les ai laissés, vident je les ai laissés. 

Señores de la guerra vacíos me han llamado, me han mirado y me han dejado irme, y claro los he dejado, vacíos los he dejado.

 

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U+2516

Stéphane Dafflon, le plateau Paris

01.02-15.04.18

Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes. 

Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.

« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.

« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.

« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.

Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite. 

« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.

Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.

 

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Nuit Blanche à Paris

DE L’UTOPIE

(rêves et cauchemars)

Première fois que je rentre dans le Siège du Parti Communiste Français, c’est la Nuit Blanche, le ciel est découvert et les lieux sont surprenants. Un voyage dans le futur avec un passé assez présent. Futur décadent ou passé futuriste, le point de fuite est un S avec une coupole au sol… et voici les toilettes.

 Primera vez que entro en el Edificio del Partido Comunista Francés, es la « Nuit Blanche », el cielo está despejado y el lugar es sorprendente. Un viaje en el futuro con un pasado bastante presente. Futuro decadente o pasado futurista, el punto de fuga es una S con una cúpula en el suelo… y aquí están los baños.
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Pour le reste il fallait y aller pour le découvrir. Expo avec de belles photos froides où le temps est suspendu…le silence, petit concert dans une salle genre Odyssée de l’espace. Sous la coupole: des animations, performances, projections… Voyage au coeur de ce monument historique d’Oscar Niemeyer.

Para ver el resto había que ir para descubrirlo. Expo de bellas fotos frías donde el tiempo está suspendido…el silencio, concierto en una sala tipo Odisea en el espacio. Bajo la cúpula: animaciones, performances, proyecciones… Viaje al corazón de este monumento histórico de Oscar Niemeyer.

STALINGRAD

Matthieu Poli -Monolithe de l’infini

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INTIMACIES

Exposition collective du 27 au 31 mai 2016

Au 6B

Entrée libre. 

Ouvert en semaine de 14h à 18h et le week-end de 15h à 19h.

« L’exposition Intimacies est un espace, mis en forme à la manière d’un cabinet de curiosité ou d’une chambre des merveilles, dans lequel le visiteur est invité à explorer et à expérimenter la subtilité des vécus et des enjeux de la relation amoureuse dans la variété de ses gammes. Une forme d’interactivité à même d’incarner ce qui est questionné : la relation à l’autre au cœur de l’intime, et par conséquent à soi-même. » le6b

 

Anne Lise MICHOUD
Anne Lise MICHOUD

« Une multiplicité qui convoque différentes pratiques artistiques, dessin, photo, peinture, texte, installation, performance, vidéo, son et comme pièce collective de délicieux élixirs… » le6b

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Alexandra Arango

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Sandrine

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Sandrine

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Chloé Belloc

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Chloé Belloc

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Bertrand Rigaux
Bertrand Rigaux

 

AVEC LES ARTISTES LES RÉSIDENTS DU 6b : Alexandra ARANGO, Chloé BELLOC, Pascale BOSC, Valentina CANSECO, Diane COQUARD, Lilli GARCIA GOMEZ, Denis GUEVILLE, Michel GAILLARD, Sandrine LEHAGRE, Julia LOPEZ, Sarah MALLEGOL, Anne Lise MICHOUD, Barbara PORTAILLER

ET LES ARTISTES INVITÉS : Emma BOURGIN, Julien CHEVY, Sarah MALLEGOL, Bertrand RIGAUX, Grégoire TERRIER

 

Et le dessinateur :

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Yayoi Kusama

 UN POIS, C’EST TOUT

Yayoi Kusama. Dots Obsession. Infinity Mirrored Room, 1998. Photo : © Les Abattoirs

En el museo Pompidou hasta el 9 de enero del 2012. Yayoi Kusama dijo : « Mi vida es un punto perdido entre millares de otros puntos… » (fuente : wikipedia)

Au centre Pompidou jusqu’au 9 janvier 2012. Yayoi Kusama déclare : « Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois… ». (source : wikipedia)

Une expo à ne pas manquer, derniers jours à Paris ! / Una expo a la que no hay que faltar, últimos días en París !

ME RENDRE COMPTE
DE CE QU’EST MA VIE, QUI EST UN POIS. MA VIE, C’EST-À-DIRE UN POINT AU MILIEU DE CES MILLIONS DE PARTICULES
QUI SONT LES POIS

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Self-Obliteration By Dots. 1968. Photo : © Hal Reiff

 

Yayoi en Video

« J’avais en moi le désir de mesurer de façon prophétique l’infini de l’univers incommensurable à partir de ma position, en montrant l’accumulation de particules dans mes mailles d’un filet où les pois seraient traités comme autant de négatifs… « 

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Yayoi Kusama, du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012 par centrepompidou

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Yayoi Kusama pose for Klaus Guingand.Ombre/shadow par Muriel-Bonel

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