La matière tactile profite du jeu sur le volume, le concept du vide et la merde en ciment; le tout présenté grâce aux installations de Anish Kapoor. Artiste né à Bombay (Inde) en 1954, Anish expose au Musée Guggenheim Bilbao jusqu’au 12 octobre 2010.
El material táctil aprovecha el juego del volumen, el concepto del vacío y la mierda de cemento; todo presentado gracias a las instalaciones de Anish Kapoor. Artista nacido en Bombay (India) en 1954, Anish expone en el museo de Guggenheim Bilbao hasta el 12 de octubre de 2010.
Matériaux hautement réfléchissants, Œil pour Œil, amour pour amour dans un corps à corps entre cire et ciment ou un tête à tête immatériel noyé dans des reflets, produisent une déformation de la réalité et des expériences uniques. Formes entropiques en ciment, je prends un verre sur la piscine au 3ème étage d’un grand hôtel de grand luxe pendant que mes robots font de la merde en ciment, et le tout pour rien, pas de réflexion, seulement de la production de volutes de fumée; c’est l’industrie d’une nouvelle beauté, les ciments de merde serviront à quelque chose.
Anish Kapoor du 16 mars au 12 octobre 2010, au Musée Guggenheim Bilbao.
Materiales altamente reflejantes, ojo por ojo, amor por amor en un cuerpo a cuerpo entre parafina y cemento, o un cara a cara inmaterial ahogado en los reflejos que producen una deformación de la realidad y experiencias únicas. Formas entrópicas de cemento. Tomo un vaso en la alberca del tercer piso de un gran hotel de lujo mientras mis robots hacen mierda de cemento, y el todo por nada, sin reflexión, solamente la producción de espirales enfumadas; es la industria de una nueva belleza, los cimentos de mierda serviran para algo.
Anish Kapoor del 16 al 12 de octubre 2010, en el museo Guggenheim Bilbao.
élastique, irréductible, phénomène de cirque c’est « un ordre dans le caos du monde ». Il tourne au tour du point et fait tourner les objets qui prennent vie, des tapis-tigre aux sculptures vivantes, allez le voir !!! On peut raconter le monde selon nous, et offrir une autre vie à l’entourage.
Le salon du dessin contemporain est arrivé au Carrousel du Louvre. Coloris et crayons, de l’autre côté du ciel il y a toujours un nuage, et c’est du 25 au 28 mars 2010.
El salón del dibujo contemporáneo llegó al Carrusel del Luvre. Colores y crayones, del otro lado del cielo siempre hay una nube, y es del 25 al 28 de marzo 2010.
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salon du dessin contemporain
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La Subversion des images, Surréalisme, photographie, film.
La subversión de las imágenes, Surrealismo, fotografía, película.
El surrealismo cierra sus ojos y sueña en 2010.
De tes yeux qui se ferment… / Desde tus ojos al cerrarlos…
Man Ray rayographique ouvre l’autopsie d’un braquage à l’histoire pendant qu’une poupée immobile séduit ses témoins légistes. Histériques à 32, le phénomène de l’extase réveille la voyante à mille pupilles. Hans Bellmer re-conquiert le désir entre les mobiles collés à l’oreille et aux yeux de notre monde contemporain, sans parler du doigt sur l’écran.
Man Ray « rayographique » abre la autopsia de un robo a la historia mientras que una muñeca inmóbil seduce a sus testigos legistas. Histéricas a 32, el fenómeno del éxtasis despierta el mirón a mil pupilas. Hans Bellmer re conquista el deseo entre los móbiles pegados a la oreja y a los ojos de nuestro mundo contemporáneo, sin hablar del dedo en la pantalla.
“La photographie nous offre mille images fragmentaires aboutissant à une totalisation cognitive dramatisée.” Salvador Dalí, Le Temoignage photographique (1929).
Regard photographique et automatisme psychique se trouvent dans un parcours de 400 oeuvres. Tout est dada; Benjamin Fondane, Georges Hugnet, Aragon, Buñuel, Álvarez Bravo, et dada est tatou.
« La fotografía nos ofrece miles de imágenes fragmentadas finalizando en una agregación cognitiva dramatizada. » Salvador Dalí, El Testimonio fotográfico (1929).
Mirada fotográfica y automatismo físico se encuentran en un recorrido de 400 obras. Todo es dada; Benjamin Fondane, Georges Hugnet, Aragon, Buñuel, Alvarez Bravo, y dada es tatou.
Conversation traduite, L.H.O.O.Q., nous a dit Duchamp à propos d’elle. L’illumination paradoxal se fait grâce aux images inédites. Machettes qui n’ont rien à faire face à des toiles de sang, peintes avec ce qui aujourd’hui sert à faire du coloriage dans la propagande, cette fausse et imberosimil instantanéité .
Révélation du jamais vu, littérature et photographie ensemble, mariés et infidèles aux mêmes, attirent le mauvais courant exquis du cadavre. Au moment d’ouvrir les yeux, je ne me suis pas rendu compte que ceux-là continuaient enterrés sous l’ignorance.
Revelación del jamás visto, literatura y fotografía juntas, casadas e infideles a ellas mismas atraen el mal auguro exquisito del cadabre. Al abrir los ojos no me di cuenta que estos continuaban sepultados bajo la ignorancia.
“Il faut rêver”, a dit Lenin. “Il faut agir” a dit Goethe. Le surréalisme n’a pas prétendu autre chose, avec la différence que tout effort a contribué à la résolution dialectique de cette opposition. “Le poète de l’avenir -j’écrivais en 1932 – surpassera l’idée déprimante du divorce irréparable entre l’action et le rêve”.
DISCOURS DEVANT LE CONGRES D’ÉCRIVAINS POUR LA LIBERTÉ DE LA CULTURE (fragments). André Breton. Anthologie (1913/1966).
“Hay que soñar”, ha dicho Lenin. “Hay que actuar” ha dicho Goethe. El surrealismo no ha pretendido otra cosa, con la diferencia de que todo su esfuerzo ha tendido a la resolución dialéctica de esta oposición. “El poeta venidero – escribía yo en 1932- superará la idea deprimente del divorcio irreparable de la acción y el sueño”.
DISCURSO ANTE EL CONGRESO DE ESCRITORES POR LA LIBERTAD DE LA CULTURA (fragmentos). André Breton. Antologia (1913/1966).
Morceaux de courant d’air frappent mes idées rassemblées par la salle, je n’arrête pas de penser à son retour, d’apprécier le regard de l’espoir que tu mets dans ce qui fait bouger les minuscules êtres qui habitent ici dedans. Centre Georges Pompidou.
Pedazos de corriente de aire chocan con mis ideas agolpadas por la sala, no dejo de pensar en su regreso, en apreciar la mirada de esperanza que colocas en eso que mueve los pequeños seres que habitan aquí adentro. Centro Georges Pompidou.
Raconte-moi un rêve de ta vie onirique, c’est par ici >>
La première marche, la deuxième et ainsi jusqu’à la dernière, je me retrouve devant cette entrée qui me permettra de voyager au dessus du panorama artistique du monde contemporain. Apercevoir les futures propositions artistiques dans les expos à venir, jeter un coup d’œil aux musées des futures années et surtout me promener à l’intérieur de plusieurs galeries venues du monde entier. Je fais le pas, je rentre, et je vois :
LA FIAC
El primer escalón, el segundo y así hasta el último, me encuentro frente a la entrada que me permitirá viajar sobre el panorama artístico del mundo contemporáneo. Ver las futuras proposiciones artísticas en las exposiciones venideras, echar un ojo a los museos de futuros años y sobretodo pasearme al interior de varias galerias del mundo entero. Hago el paso, entro, y veo :
KEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
« L’une des caractéristiques les plus apparentes du rapport que le public entretient avec l’art contemporain est la question, toujours posée, de sa valeur économique. De son prix. S’il est admis, en effet, que les œuvres du passé peuvent bien atteindre des sommes considérables – le vieux est toujours « plus » cher, comme pour les meubles dits « d’époque » -, les prix du contemporain semblent faramineux, exagérés. On parle alors de spéculation, de valeur refuge, de marché fictif. On accuse les « gros » marchands, les galeries, les boursicoteurs de tout poil. Les œuvres, et c’est bien là un paradoxe mal ressenti, sont de plus en plus nombreuses, les musées, les galeries croissent et se multiplient, et l’art n’a jamais été plus éloigné de son public ». (CAUQUELIN, Anne. 1992)
« Una de las características más remarcables de la relación que el público tiene con el arte contemporáneo es la pregunta, siempre hecha, de su valor económico. De su precio. Si está aceptado, en efecto, que las obras del pasado puedan alcanzar sumas considerables – el viejo es siempre « más » caro, como por los muebles dichos de « época » -, los precios del contemporáneo parecen asombrosos, exagerados. Entonces hablamos de especulación, de valor refugio, de mercado ficticio. Acusamos los « grandes » mercanderes, las galerías, los apostadores de todo tipo. Las obras, y ahí tenemos la paradoja mal sentida, y son cada vez más numerosos, los museos, las galerías crecen y se multiplican, y el arte no ha estado nunca tan alejado de su público » (CAUQUELIN, Anne. 1992)
KEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
KEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
Annette Messager "Mes voeux sous filet", 1997
Antony Gormley, "Quantum Void II", 2008
DRITTERJUNIZWEITAUSENDUNDNEUN, 2009
Martin Kippenberger "Untitled (Medusa)"
Cindy Sherman, "Untitled #93"
Niki de Saint Phalle
Andy Warhol, "Dollar Sign" 1981
Damien Hirst, "Dog Days, 2008"
Fabrice Hyber, 1990 - 2009
ZÜRCHER, Melissa Brown, "Zero Dollar", 2008
Adel Abdessemed & Douglas Gordon
Thomas Lerooy, "Brainless"
Galerie lelong Paris. Jaume Plensa, "L'Âme des mots", 2009
Ryan Mendoza, "Tatiana Choking Herself 2", 2008 - 2009
Fiac 2009FIAC 2009Stephan Balkenhol "Women with green dress", 2009The Twins in Their Tea Garden, 1995-1999fiacfiacKEWENIG GALERIE, Sandra Vasquez de la Horra. "Various titles", 2009
J’ai vécu trompé, seul, fou et halluciné. Je me questionne une, deux, trois fois et je ne sais pas combien d’autres. Quelle est la valeur de tout ça ? Mon état n’est pas le plus adéquat pour prendre un bain au milieu du boulevard, la pointe du crayon se casse et ensuite j’ai envie de regarder, obscure, arrêter le temps à l’intérieur de mon corps, et oublier que j’ai vécu. Je ne veux pas que cela arrive à nouveau, une fois de plus, je t’aime mon temps, je ne sais pas combien, si c’est beaucoup, peu ou rien, peut-être à l’infini mais je t’aime, seulement je t’aime. Je ne désire pas ton départ, aiguilles restez avec moi, avec ma folie, avec mon mystère, mon secret, mon moi-même. Ne marche pas à la porte de minuit, ne regarde pas au loin, je suis tout prêt. Si tu marches de dos ne me regarde pas et si jamais c’est de face et que tes yeux croisent les miens, aspire mon soupir.
La vida en la tierraapareció en el mar
He vivido engañado, solo, loco y alusinado. Me pregunto una vez, dos, tres y quién sabe cuántas más, ¿ qué tiene de valor todo esto ? Mi estado no es el más adecuado para tomar un baño a media avenida, la punta del lápiz se rompe y entonces quiero mirar obscuro, detener el tiempo dentro de mi cuerpo, sonreir hacia adentro y olvidar que he vivido. No quiero que pase de nuevo, una vez más, te quiero mi tiempo, no se cuánto, si es mucho, poco o nada o infinito pero te quiero, solo te quiero. No deseo que te vayas, manecilla quédate conmigo, con mi locura, con mi misterio, mi secreto, mi yo. No camines a la puerta de medianoche, no mires a lo lejos, estoy cerca. Si caminas de espaldas no me veas y si es de frente que tus ojos choquen con los míos, anhelo de mi suspirar.
Voici quelques artistes qu’on travaillé pour toi mer du temps, horloge de vagues. /He aquí algunos artistas que trabajaron para ti mar de tiempo, reloj de olas.
Elle oscillait entre une musique classique bénévole et une musique punk siphonnée. Habillée en vinyle, on devra t’écouter du début à la fin. Tes mouvements, tes frissons, à ton rythme, on devra danser, de par tes mystères on te bousille, on s’y inspire et tu nous fait croire que en Dieu nous nous transformons. Nature Radicale, c’est la première exhibition apportant dans son ensemble des figures clés à travers différentes générations, qui depuis les années 60, ont créé des travaux utopiques et ont inspiré des solutions pour notre planète en continu changement.
Merci nature de ne jamais t’arrêter.
Ella se meseaba entre la música clásica voluntaria y una música punk atrapada. Vestida en vinil, deberemos escucharte desde el inicio y hasta el final. Tus movimientos, tus escalofríos, a tu ritmo tendremos que bailar, por tus misterios te chapuceamos, nos inspiramos de tí y tú nos haces creer que en Dios nos transformamos. Nature Radicale, es la primera exposición que muestra en su conjunto figuras llaves a través de diferentes generaciones, que desde los años 60, han creado trabajos utópicos y han inspirado las soluciones por nuestro planeta en continuo cambio.
L’humanisme, l’écologie, la sociologie et l’anthroposophie sont les thèmes que Joseph Beuys questionne en permanence dans son travail. Créateur du concept “sculpture sociale” comme oeuvre d’art totale, il cherche une société plus juste ; il affirme que tout homme est artiste. Admiré à tel point qu’il est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus.
El humanismo, la ecología, la sociología y la antrosofía son los temas que Joseph Beuys cuestiona permanentemente en su trabajo. Creador del concepto « escultura social » como obra de arte total, busca una sociedad más justa, afirmando que todo hombre es artista. Admirado a un punto que es considerado como el equivalente alemán de los artistas Fluxus.
Architecte, designer, inventeur et écrivain américain, il est l’inventeur du concept du dome géodésique et de la carte Dymaxion. Il a aussi popularisé le concept de synergie et découvert le principe structurel de la tenségrité.
Arquitecto, diseñador, inventor y escritor americano, él es el inventor del concepto del domo geodésico y de la carta Dymaxion. Igualmente, popularisó el concepto de sinergia y descubrió el principio estructural de la tensegridad.
Artiste conceptuel allemand de l’objet, il vise la mise en évidence de phénomènes physiques et refuse le principe d’autonomie du champ esthétique par rapport aux sphères de l’économie et du politique. “Citoyens, réveillez-vous !”. Sa posture de résistance met en cause les conditions d’implications de certaines entreprises et institutions privées ou publiques, dans la vie artistique et culturelle.
Artista conceptual alemán del objeto, tiene como objetivo la puesta en evidencia de fenómenos físicos y niega el principio de autonomía del campo estético con respecto a las esferas de la economía y la política. « Ciudadanos, despiértense ! ». Su postura de resistencia cuestiona las condiciones de implicaciones de ciertas empresas e instituciones públicas o privadas en la vida artística y cultural.
Souvent nommés simplement “Les Harrisons”, ils ont été parmi les premiers artistes à concevoir, un art à dimension écologique. Ils ont travaillé pendant presque 40 ans avec des biologistes, écologistes et planificateurs urbains pour trouver des idées et des solutions qui supporteraient la biodiversité et le développement communautaire. Au début des années 70, leur travail se focalise sur les fermes et les techniques de vie autosuffisante.
Conocidos como « Los Harrison », han sido parte de los primeros artistas a concebir un arte de dimension ecologica. Han trabajado durante casi 40 años con biólogos, ecologistas y planificadores urbanos con el fin de encontrar ideas y soluciones que apoyarían la bio diversidad y el desarrollo comunitario. A principio de los años 70, su trabajo se focaliza en las granjas y las técnicas de vida autosuficiente.
Une des principales figures du mouvement “Land Art”, Robert Smithson, mieux connu par ses sculptures monumentales dans lesquelles, il emploie la nature comme matériel artistique. Il nous propose de nombreux projets de Earthworks. Spiral Jetty (1970): c’est une intervention géante dans le “Great Salt Lake” d’Utah.
Una de las principales figuras del movimiento « Land Art », Robert Smithson, mejor conocido por sus esculturas monumentales en las cuales emplea la naturaleza como material artístico. Nos propone varios proyectos de Earthworks. Por ejemplo, Spiral Jetty (1970): es una intervención gigantesca en el « Great Salt Lake » de Utah.
Un pionnier de l’art environnemental, elle fait des interventions dans les paysages et souvent elles prennent la forme de performances en prenant en compte la plantation d’arbres, ou des cultives.
Pionera del arte en medio ambiente, Agnes realiza intervenciones en los paisajes y seguido toman forma de performances tomando en cuenta la plantación de árboles o de cultivos.
Agnes Denes a planté deux hectares de blé dans un terrain disponible dans le centre ville de Manhattan. Ce travail intitulé « Wheatfield — A Confrontation » , a rapporté 1,000 Livres de blé en plein milieu de New York. Ceci pour parler des valeurs humaines et des priorités mal placées; de quoi faire du pain pour certains et de l’essence bio pour d’autres.
Nature dit à ton compagnon Cronos, incarnation mythologique du temps, de nous donner un coup de main cette fois, car des bêtises sont prévues par l’homme presque humain “comme d’habitude”. On devrait donner des cours d’intelligence aux racistes et aux gringalets d’esprit chétif.
generosidad
“L’Univers est comme un papier peint. Comme le papier peint d’une chambre de notre enfance, nous le regardons sans en comprendre les motifs, les figures et les ramages; nous voyons bien qu’une certaine logique semble présider à son ordonnance mais nous ignorons laquelle; aussi nous évadons-nous, à le scruter, dans des rêveries jamais terminées ou des calculs jamais vérifiés. Dieu… ainsi qu’on peut le concevoir suivant notre ignorance; Borges ajoute avec justesse : l’Univers énigmatique.”
(Préface de Busine Laurent: “Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous”)
« Slick, la foire de découvertes en art contemporain, aura lieu du 23 au 26 octobre 2009 à Paris,
lors de la Fiac (Foire d’art contemporain), au CENTQUATRE, le nouvel établissement artistique de la Ville de Paris. »
« Slick es la feria de descubrimientos en el arte contemporaneo, tendra lugar del 23 al 26 de octubre 2009 en Paris, al mismo tiempo que la Fiac.
On y trouvera 61 galeries françaises et internationales, de l’art culinaire, avec une pièce gourmande monumentale, Slick Dessert et d’autres surprises.
« Slick s’affirme comme le tremplin artistique audacieux, comme la scène émergente ouverte à toutes les disciplines artistiques du monde entier, où l’on crée, se rencontre, se parle, s’étonne, se promène, où l’on envisage, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir, celui de la découverte et de l’enthousiasme. » pour plus d’infos, c’est par ici
Et en 2010 Slick Dessin/ Y en 2010 Slick Dessin
Rencontre avec Cécile Griesmar, cofondatrice de Slick. Merci à Art and You
