Aérosol

Le street-art, un peu de son histoire à travers les graffitis

Aérosol, le musée !

El street-art, un poco de su historia a través del grafiti. Aerosol, el museo !

Aérosol, le reflet de l’image ne se reproduit pas, ses droits réservés portent les emmêles, le son d’un appel s’éteint lors du dîner, et le silence de ton être apparaît en fléchettes. Couloirs des rues, ont l’air d’une festivité de fée en chaleur, chanson du pavé, il ne sert à rien de courir, lumière et chance permanente, ce que tu touches tu le détruit, comme une terrasse à l’ombre, et à contrejour elle disparait ton ombre, maintenant elle ne supporte pas le bastion de l’attente. Les mûrs ont été transformés par les idées du non système. Et c’est à PARIS !

Mark Jenkins, 1970. Américain.

Street-art américain, né en 1979 à Fairfax, USA. Il a réalisé des installations de rue, avec principalement une technique qui moule de corps et des formes aussi avec du ruban adhésif transparent.  « AEROSOL« 

Crane et flingues, 2017. FEEK FEEK, Française. à droite : SCHOONY, 1974. (UK)

à gauche: FEEK 2, il office au sein du crew H.G dès les années 90, il utilise la résine comme matériau, aussi bien exploitée dans la rue que sur des corps humains. La coulure, élément originel issu du graffiti, à résolument défini le style de l’artiste. « AEROSOL« à droite: Artiste anglais, Schoony, débute dans les SF dans le cinéma. Passionné de sculpture, il entre dans la scène artistique londonienne en 2008, en réalisant « Boy Soldiers », notamment vu dans le film Kick Ass 2. « AEROSOL »

SUNSET, 1977. Français

Sunset, à l’évidence, enfant de croisements et chevauchement entre le mot et l’image, la poésie et la couleur, l’art et la rue. A l’aube des années 1990, i découvre l’univers des tags new-yorkais. Bombe aérosol en main, i l’attaque à la peu des murs, de Paris à New-York. Il multiplie les performances et interventions à Paris, Lyon et Marseille puis à Shanghai, Hong-Kong et Jakarta. Action painting, calligraphie arabe et les tatouages latinos sont dans ses oeuvres mais c’est le mot qui domine. « AEROSOL »

SUNSET, 1977. Français

 

Haut: Rammellzee and K-Rob/Beat Pop, 1983. BASQUIAT. Dessous : The Off’s Records, 1984. BASQUIAT

Peintre américain né à Brookling. Basquiat signe les murs des rues qu’il arpente par son célèbre SAMO, avant de se mettre à la peinture et de rencontrer les artistes les plus influents du moment. Ici on voit une partie de l’ensemble de trois pochettes de disques et vinyles 33 tours. « AEROSOL »

La liberté d’expression, 2009. DRAN (FR)

Artiste français originaire de Toulouse et membre du DMV Crew. Ancien élève des Beaux-Arts, son art va se développer d’abord sur les murs ou il propage ses emblématiques enfants délivrant des messages forts, dans lesquels il se reconnait. « AEROSOL »

Obey X Zumiez, 2010. Shepard Fairey ‘OBEY’

Né en 1970 à Charleston et diplômé de la Rhode Island School of Design. Il s’est d’abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant, inspirée du film de John Carpenter « Invasion Los Angeles ». Il devient mondialement connu avec la création du poster HOPE de Barack Obama. Shepard Fairey fait partie des artistes urbains les plus réputés au monde. « AEROSOL »

Shepard Fairey ‘OBEY’
Shepard Fairey ‘OBEY’
Shepard Fairey ‘OBEY’
Alla Dalla, 1991. TOXIC (US)

Il est l’un des pionniers du mouvement Graffiti du début des années 80. Toxic grandit dans le Bronx et commence à l’âge de 13 ans à faire ses armes sur les trains et les murs de New York, aux côtés de ses amis, Kool Koor et le défunt A-One. Un précurseur ! « AEROSOL »

 

 

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Sculpter 1/3

Sculpter

(faire l’atelier)

Musée des beaux-arts, Rennes. Jusqu’au 27 mai.

 

« C’est une belle idée de donner la parole à la main » Hugues Reip

Toucher, faire, dessiner, déformer, pas danser, le regarder, tes yeux, ton souffle sculpté dans un atelier. 3 expositions collectives, 3 lieux, dans une seule thématique, c’est à Rennes et c’est bien autour de l’atelier et du faire.

Changements des contextes, je vous présente la première des trois expos et on se trouve au musée des beaux-arts de Rennes. 

 

On y retrouve l’atelier du sculpteur comme le lieu du faire, transformer, expérimenter, penser, et refaire. De Olivier Blanckart avec N.A.S.D.A.Q à Aurélie Ferruel & Florentine Guedon avec SiSi La Famille. Le premier representé par quatre mannequins reproduisant une photographie des artistes conceptuels R. Barry, D. Huebler, J. Kosuth et L. Weiner prise par Seth Siegelaub en 1969 et une phrase en néon « It is only art & art »; symboles de l’entreprise capitaliste d’un art contemporain qu’approche de plus en plus le marché voir la marchandise.

N.A.S.D.A.Q. (Now Art Seemingly Deserves A Quotation), 2007. © Olivier Blanckart

Sisi La famille prend un portrait de celle-ci et ses filiations, avec 13 membres portant des coiffes et des figures totémiques faites de divers objets et d’outils juxtaposés.

Sisi la Famille, 2013. © Aurélie Ferruel & Florentine Guedon

 

Le musée des beaux-arts de Rennes se trouve par ici :

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Daimyo

Daimyo

Seigneurs de la guerre au Japon. Par George Henry Longly.

Palais de Tokyo. Paris

Du 16/02/2018 au 13/05/2018

Un ensemble exceptionnel d’armures et d’attributs de daimyo, ces puissants gouverneurs qui régnaient au Japon entre le XIIe et le XIXe siècle.

Señores de la guerra en Japón. Por George Henry Longly.

Un conjunto de armuras y atributos de daimyo, estos poderosos gobernadores que reinaban en Japón entre los siglos XII y XIX. Con un fondo de música pop, nos paseamos entre armuras y colores, juegos de luz y fantasmas vivos, hacen del recorrido la experiencia.

Avec un fond en musique pop, on se promène entre armures et couleurs, jeux de lumières et de fantômes vivants, ils font du parcours l’expérience. Et si seulement c’était interactif, mais qui le sait, on se retrouve émergés dans un Japon du passé, animé par le présent et qui nous donne l’impression que le future est proche et il n’est pas très loin. Beautés d’armures font semblant d’abriter quelqu’un. 

Grandes personnes inhabitées, entre vidéos, sons et lumières, un parcours sensoriel à ne pas rater. 

« L’artiste convoque pour ce projet la culture populaire, l’inconscient collectif et s’inspire d’une matière synthétique imitant le tissu cellulaire du corps humain. Prenant la forme de membres ou de torses, ce matériau envoyé en dehors de l’atmosphère permet de mesurer l’intensité des radiations auxquelles le corps serait soumis dans l’espace. De la même manière, « Le corps analogue » expose le visiteur à des distorsions et à des oscillations qui modifient constamment la perception de l’espace, des oeuvres et des objets japonais. » Commissaire : Adélaïde Blanc

#GeorgeHenryLongly

 

 

 

Seigneurs de la guerre vident m’ont appelé, ils m’ont regardé et ils m’ont laissé partir, et bien évidemment je les ai laissés, vident je les ai laissés. 

Señores de la guerra vacíos me han llamado, me han mirado y me han dejado irme, y claro los he dejado, vacíos los he dejado.

 

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Anselm Kiefer

Anselm Kiefer

Für Andrea Emo

Du 11/02 au 31/05/18 à la Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin.

Série d’œuvres de l’artiste allemand montrent le thème de sédimentation du souvenir de l’artiste, l’idée de destruction et de régénération. Plomb, sculptures, jets de peinture et du metal fondu, cette expo est dédiée au philosophe italien Andrea Emo (1901-1983) –  » l’acte est la destruction des tableaux… » A. Emo

Serie de obras del artista alemán muestran el tema de la sedimentación del recuerdo del artista, la idea de destrucción y de regeneración. Plomo, esculturas y chorros de pintura y metal fundido, esta expo está dedicada al filósofo italiano Andrea Emo (1901-1983) –  » el acto es la destrucción de las pinturas… » A. Emo

Anselm Kiefer © 2018

Anselm Kiefer se fait connaître grâce à ses photos en faisant le salut nazi dans certaines villes européennes. Son but: réveiller les consciences car le nazisme n’est pas mort, assure t-il, il est bien là mais on nous le cache, le sujet est tabou en 1969… et peut-être encore aujourd’hui.

Anselm Kiefer es conocido por sus fotos haciendo el saludo nazi en algunas grandes ciudades europeas. Su objetivo: despertar las conciencias porque el nazismo no está muerto, asegura, está ahí pero lo ocultamos, el tema es tabú en 1969 … y tal vez incluso hoy.

Anselm Kiefer, Heroisches Sinnbild IV [symbole héroîque IV], 1970.
« Ainsi Anselm Kiefer écrit dans son journal, publié dans le catalogue de l’exposition : « hier verseau plomb. tombé sur plusieurs anciens tableaux rejetés que tu ne voulais plus du tout voir. sans colère, san désespoir, contrairement à autrefois, tu as posé les tableaux par terre et versé dessus le plomb brûlant. plus aucun motif de désespoir, car tu le sais : quelque part il y a un résultat, mieux, tu intègres d’emblée l’échec dans le calcul, le résultat serait-il différent si le plomb coulait autrement, si l’acte destructeur se produisait par rage et non par calcul ? » » Plan de l’expo@ Ropac

Ville bombardée, le dessous vêtement metiliquide la construction du refaire forme le triste paysage d’une loupe téméraire, oubliée et persistante, elle est parmi nous, la fleur argentée, le décalage qui laisse sa place. La peinture et ses traces permettent le brulé, le fondu, le ciel gris sans pluie et la bande d’argonautes suspendus par des fils face à l’ange de l’histoire qui fait renaître la vie tel qu’un serpent guide sa queue. Déchirer les tableaux ! Des nouveaux arriveront !

Voici quelques images de l’expo :

Algunas fotos de la expo :

Anselm Kiefer © 2018
Nuit de la Saint-Jean. Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018

 

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Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018

 

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U+2516

Stéphane Dafflon, le plateau Paris

01.02-15.04.18

Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes. 

Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.

« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.

« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.

« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.

Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite. 

« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.

Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.

 

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TOUR à CDMX Tour de France

En septembre le Tour de France est arrivé à Paseo de la Reforma, la meilleure façon de bouger en regardant les deux roues de course pleins de « art bike ». Monter, pedaler et conduire comme style de vie, quoi de mieux à faire si on doit se transporter ou tele-transporter d’un pays à l’autre. La CDMX a fait le tour et cette fois c’était celui de la France. Voici quelques images de ce qui s’est passé et que malheureusement est terminé… et le gagnant c’est … 

En septiembre, el Tour de Francia llegó a Paseo de la Reforma, la mejor manera de moverse mirando las dos ruedas llenas de « art bike ». Montar, pedalear y conducir como estilo de vida, qué mejor que hacer si hay que desplazarse o tele-transportarse de un país a otro. CDMX hizo el tour y esta vez fue el de Francia. Les comparto algunas fotos de lo que sucedió y que desafortunadamente terminó … y el ganador es …

Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli

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Galerie Derniers Jours, Viva la muerte !

En me promenant à vélo je m’arrête devant une fête des morts artistique, petite galerie mais des jolies et des morts on a trouvé.

En un paseo en bici, me detengo frente a una fiesta de muertos artística, pequeña galería pero algunas bellezas y muertos encontramos.

C’est à la galerie Derniers Jours du 9 oct au 16 nov. 2017

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Dire je t’aime à mort ne pas parvenu au je t’aime et ceci parce qu’on est plus près d’elle chaque jour, chaque instant, un peu comme avec toi et puis quand on te croise c’est la fin. Soudainement je vis sans toi et tout à coup je te revois je te retrouve dans un corps qui n’est pas le tien, le notre, le corps absent d’un super muerto. Petite galerie pas loin de tout, expose « el jardinero, el taquero, el aviador » à voir si vous êtes dans le coin, à y aller si vous êtes motivé(e)s.

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Decir que te amo hasta la muerte no ha llegado al « Te amo » y esto porque estamos más cerca de ella cada día, cada momento, un poco como contigo y luego cuando te cruzamos es el final. De repente vivo sin ti y de repente te veo de nuevo, te encuentro en un cuerpo que no es el tuyo, el nuestro, el cuerpo ausente de un gran muerto. Pequeña galería no lejos de todo, expone « el jardinero, el taquero, el aviador ». Para ver si estás cerca, para ir si estás motivado(a).

Et c’est par ici :

 

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David Hockney, multi love

Rétrospective de l’artiste pluri-multi disciplinaire, aux styles variés: David Hockney !

Retrospectiva Del artista pluri-multi disciplinario, de estilos variados: David Hockney !

Au Centre Pompidou du 21 juin au 23 octobre 2017. 

On se dépêche :)

A Bigger Splash, 1967. © David Hockney
Collection Tate, London, purchased 1981

80 ans, des outils techniques de reproduction variés, on change de salle, on change tout court. Des paysages monumentaux, des portraits, des photos et des installations vidéos entre autres ouvrages, sont à parcourir dans l’univers de cet artiste anglais né à Bradford où il étudie à l’école d’art pour se lancer dans la plus grande aventure de la vie. Picasso, Dubuffet et les impressionnistes, redonnent, s’éloignent et percent dans la vision de l’artiste.

 Comme si on y avait été, comme si on l’avait vécu. Attends voir si les lignes de cette piscine nous gardent entre ses bras. En dessinant les ombres dans ta silhouette et le grand sourire de ta compagnie. Hockney nous invite à le reconstruire. Au monde qui me visite aujourd’hui.

80 años, diversas técnicas de reproducción, cambiamos de habitación, cambiamos y ya. Paisajes monumentales, retratos, fotos e instalaciones de video, entre otras obras, se encuentran en el mundo de este artista inglés nacido en Bradford donde estudió en la escuela de arte para embarcarse en la aventura más grande de la vida. Picasso, Dubuffet y los impresionistas, aportan, se alejan y penetran en la visión del artista.

Como si hubiéramos estado allí, como si lo hubiéramos vivido. Espera a ver si las líneas de esta alberca nos mantienen en sus brazos. Dibujando las sombras de tu silueta y la gran sonrisa de tu compañía. Hockney nos invita a reconstruirlo. Al mundo que me visita hoy.

 

HOCKNEY from Tony Blahd on Vimeo.

 

« JE CROIS AU POUVOIR DE L’ART. […] JE CROIS ÉGALEMENT QUE L’ART PEUT CHANGER LE MONDE. »
David Hockney, Ma Façon de voir, ed. Thames & Hudson, 1995

Large Interior, Los Angeles, 1988. © David Hockney

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Edson Castro, les figures de l’ombre

Les figures de l’ombre

Las figuras de la sombra

La lutte avec l’ombre est la seule lutte réelle. Lorsque la sensation visuelle affronte la force invisible qui la conditionne, alors elle dégage une force qui peut vaincre celle-ci, ou bien s’en faire une amie. Gilles Deleuze

 Exposition du 19 au 30 mai 2017 : Le Pavé d’Orsay

Exposición del 19 al 30 de mayo 2017 : Le Pavé d’Orsay

 48 rue de Lille, 75007 à Paris.

Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.

Je marche, et nous nous avions écrit dans les yeux, un adieu nous présente, nous unit, nous fait monter les mêmes quatre roues dont une, dans une occasion, a du exploser, miauler sans hache, et une couronne on a essayé entre les couleurs et les corps, des lignes et des forces, des taches explosives tracent le vécu dans cette distance. Forêt et mondes retrouvés devant les exigences de la vie s’offrent au pouvoir de la main. Epargne-toi, et dites-nous ce que les ombres du souvenir ont percé entre tes yeux et tes mains. Merci Edson pour ces figures de l’ombre.

Camino, y nos habíamos escrito a los ojos, una despedida nos presenta, nos une, nos sube a las mismas cuatro ruedas en la que en alguna ocasión una tuvo que explotar, maullar, sin hache, y una corona probamos entre colores y cuerpos, lineas y fuerzas, manchas explosivas trazan lo vivido en aquella lejanía. Selva y mundos encontrados ante las exigencias de la vida se ofrecen al poder de la mano. Sálvate, y cuéntanos lo que las sombras del recuerdo han perforado entre tus ojos y tus manos. Gracias Edson por estas figuras de la sombra.

 

Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.
Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.

 

La vida en el fondo es tan grande y está tan cerca que podríamos verla en un movimiento de la mano, en un gesto anti-mecánico pero melódico de su arcaico deseo.

La vie dans le fond est tellement grand et tellement proche qu’on pourrait la voir dans un mouvement de la main, dans un geste anti- mécanique de son archaïque désir.

Edson Castro © Les figures de l'ombre.
Edson Castro © Les figures de l’ombre.

 

EXPOSITION D’EDSON CASTRO

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