Viva Mexico ! Frida de mi amor.

Ce n’est que le commencement /// No es más que el inicio

 

Nombre de Diego, nombre de amor. No dejes que le dé sed al árbol que tanto te ama, que atesoró tu semilla, que cristalizó tu vida a las seis de la mañana. TU FRIDA

 

Frida Kahlo. Fulang-Chang and I 1937

 

« Fulang-Chang and I depicts Kahlo with one of her pet monkeys, interpreted by many as surrogates for the children she and Diego Rivera were unable to conceive. The painting was included in the first major exhibition of her work, held at Julien Levy Gallery in New York in 1938. In the essay that accompanied the show, the Surrealist leader André Breton described Kahlo’s work as « a ribbon around a bomb » and hailed her as a self-created Surrealist painter. Although she appreciated his enthusiasm for her work, Kahlo did not agree with his assessment: « They thought I was a Surrealist but I wasn’t, » she said. « I never painted dreams. I painted my own reality ». Mary Sklar Bequest, 1987

 

Frida Kahlo. Self-Portrait with Cropped Hair 1940

 

« Si conserva alguna lucidez, entonces no puede dejar de mirar hacia su infancia, la cual, por muy dura que haya sido y torturada por sus educadores, no le parecera menos rica en encantos. La ausencia en ella de toda constricción le deja la perspectiva de muchas vidas vividas a la vez…El juicio a la actitud realista ha de hacerse después del juicio a la actitud materialista… » André Breton

 

«Si vous gardez un peu de clarté, vous ne pouvez pas arrêter de regarder son enfance, qui, peu importe la façon dont cela a été difficile et torturée par leurs professeurs, elle ne vous paraîtra pas moins riche en charmes. L’absence de constriction dans sa perspective permet de nombreuses vies vécus à une époque … le procès de l’attitude doit être réaliste après le procès de l’attitude matérialiste … « André Breton

Continue Reading

Rencontre d’artistes plasticiens mexicains résidant en France

Entre bandidos y deseos, entre multitudes y obras de arte, una corona y otra vez… México en el Instituto Cultural de México. Paris 2012.
Entre bandits et désirs, entre multitudes et œuvres d’art, une corona et encore une fois… Le Méxique à l’Instituto Cultural de México. Paris 2012.
Du 4 mai au 29 juin
Rencontre d’artistes plasticiens mexicains résidant en France

Coordination artistique : Bárbara Carroll De Obeso.

« Plus de vingt plasticiens mexicains résidant en France sont réunis à l’Instituto Cultural de México, vitrine éphémère de la création contemporaine mexicaine. Extraordinairement talentueux, précurseurs et engagés, ces artistes glorifient à travers leurs œuvres la richesse du tissu créatif mexicain caractérisé par son exubérante diversité et ses contrastes saisissants. Une formidable occasion pour le spectateur de découvrir, des créateurs émergents aux artistes consacrés, une palette visuelle au dynamisme prodigieux laissant entrevoir autant de différences naturelles que de surprenantes similitudes. »

« Más de veinte artistas mexicanos que residen en Francia se reunieron en el Instituto Cultural de México, escaparate  efímero de la creación artística mexicana. Precursores extraordinariamente talentosos y comprometidos, estos artistas glorifican a través de sus obras la riqueza de la tela creativa mexicana que se caracteriza por su exuberante diversidad y sus llamativos contrastes. Una gran oportunidad para los espectadores de descubrir, desde creadores emergentes hasta artistas consagrados, un abanico visual lleno de una dinámica prodigiosa que nos deja vislumbrar tanto diferencias naturales como similitudes sorprendentes. « 

 

Vernissage
Vernissage

 

Carmer Mariscal. Les sept douleurs.

Ivan torres. Une arithmétique du plaisir.

 

Avelina Fuentes. Rhizome

 

 

La spirale de la vie. Daniela Prost

 

 

 

Bandidos. Meta. Mari Carmen Hernández

 

Continue Reading

Les Adieux au Président

Lève-toi et marche !

Levántate y camina !

…guidant le peuple

Performance d’une artiste et des gestes effectués en commun, font de cette œuvre une conception avec les spectateurs, fondée sur le partage.

Performance de una artista y de los actos realizados en común, hacen de esta obra una concepción con los espectadores, fundada en el hecho de compartir.

   » L’art à cessé de constituer des modèles autoritaires de création pour l’Autre. A travers le contact avec l’Autre, il nous informe sur la nécessité de développer nos propres modèles. Être artiste aujourd’hui, c’est parler aux autres et les écouter en même temps. Ne pas créer seul mais collectivement ». Jan Swidzinki, Freedom and Limitation. 1988

Hollande 2012

 

Mes Adieux au Président / Mis Adiós al Presidente

 La vidéo par ici : / El video por aqui :

 

///

Continue Reading

Urban Safari 8 – Butte aux cailles

Butte aux cailles © garoli

///

Oh si je pouvais choisir mon paysage
choisir, de voler cette rue
cette rue juste après-midi
dans lequel je revis farouchement
et je sais que pour un usage strictement nostalgique
le nombre et le nom de ses soixante-dix arbres.

Ah si pudiera elegir mi paisaje
elegiría, robaría esta calle,
esta calle recién atardecida
en la que encarnizadamente revivo
y de la que sé con estricta nostalgia
el número y el nombre de sus setenta árboles

MARIO BENEDETTI

///

Butte aux cailles © garoli

Paris’ Mystique. Butte aux cailles © garoli
Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

 

 


 

Butte aux cailles © garoli

 

Butte aux cailles © garoli

Mystique. Butte aux cailles © garoli

 

 

Continue Reading

Horizontal Vertical

Diagonal L Teatro PRESENTA:

HORIZONTAL – VERTICAL

////

Basada en la novela de Sylvia Plath, « La campana de Cristal »
Con: Gabriela Cuevas y Beto Ruiz.

« Soy vertical
Pero preferiría ser horizontal […]
Yo, que estoy acostada, lo siento como algo natural.
Así es que el cielo y yo tenemos nuestras charlas,
y he de ser útil cuando yazca al fin:
por una vez, entonces, me tocarán los árboles,
y tendrán tiempo para mí las flores. »
Sylvia Plath

 

Parfois la lumière la plus vive émerge des endroits les plus sombres.

Horizontal Vertical © garoli

 

Sinopsis

HORIZONTAL-VERTICAL relata la crisis nerviosa sufrida por la joven Esther Greenwood, su intento de suicidio, los tratamientos de electroshock a que fue sometida y su hospitalización en una clínica psiquiátrica.

HORIZONTAL-VERTICAL, es un espectáculo de Teatro del Cuerpo inspirado en la novela “La Campana de Cristal” de Sylvia Plath, creado por Beto Ruiz y Justyna Tomczak en el año de 2009, como resultado del intercambio con artistas de Polonia, Luxemburgo y México.

HORIZONTAL-VERTICAL, es una puesta en escena para jóvenes y adultos, para espacios íntimos y con una duración aproximada de una hora.

 

En el Teatro Experimental de Jalisco los sábados y domingos de marzo

Sábados 10, 17 y 24, 20:30 horas.
Domingos 11, 18 y 25, 18:00 horas.

Costo

$100.00 general
$80.00 descuento para estudiantes, maestros, tercera edad, al Teatro en Bici, Escuela del Espectador y trabajadores universitarios.

La imagen del Evento y Cartel es cortesía y autoría de Mario Montaño.

Para saber +
Para mayores informes escribir a: artesescenicasyliteratura@gmail.com

 

Artes Escénicas y Literatura – Cultura UDG invitan.

/////

Continue Reading

Canada, au Mexique

C, del Proyecto CANADA, 2006, 60 x 70 cms., inyección de tinta en papel fotográfico

 

 RAMIRO CHAVES

 

A1, del Proyecto CANADA, 2006, 60 x 70 cms., inyección de tinta en papel fotográfico.

 

N, del Proyecto CANADA, 2006, 60 x 70 cms., inyección de tinta en papel fotográfico.

 

A2, del Proyecto CANADA, 2006, 60 x 70 cms., inyección de tinta en papel fotográfico.

 

D, del Proyecto CANADA, 2006, 60 x 70 cms., inyección de tinta en papel fotográfico.

 

A3, del Proyecto CANADA, 2006, 60 x 70 cms., inyección de tinta en papel fotográfico.

 

 

Continue Reading

Amandine in…

 

Amandine

L’artiste a parlé :

[flashvideo file=http://www.garoli.fr/blog/video/amandine.mp4 /]

 

Visitez…

SON SITE

N’oublie pas © Amandine in…

Amandine is a French visual artist living in Toronto.

After a Fine Art  and Textile Degree in Paris, and several years of travels, she begins filling notebooks with alteration, traces, and prints. She collects anything that can tell a story and incorporates it into her creations to preserve the moment and explore traces of use and time.

Between salvaging, accumulation, and conservation her paintings are comprised of fabrics, plants and writings, they’ve been dyed, layered, worn, and torn. Damaged,swaddled. mended. faded. Her collages reveal the work of time, they emphasize memories, objects, pieces of life to keep a link with the  past.

Protect despite the power of time, a state of trace, a souvenir, a part of yourself already gone.

Amandine has exhibited her works in different parts of the world (South Korea, USA, France) she now works in Canada where she shares her passion of memories through different art shows.

Amandine est artiste plasticienne, elle vit à Toronto.

Elle a étudié à Paris. Sa licence d’Arts Plastiques et de Design Textile en poche, elle décide de parcourir le monde et commence à remplir des carnets de recherche sur l’altération, la trace, l’empreinte. Elle collecte tout ce qui l’émeut, raconte une histoire, pour mieux l’intégrer ensuite à ses créations, comme autant d’explorations des traces et de l’usure du temps qui passe.

Entre récupération, accumulation et conservation, ses peintures sont faites de tissus, de végétaux  et d’écritures retravaillées par la teinture, la superposition, l’usure…enveloppes accidentées, reprisées, emmaillotées, passées par les années, elles mettent en valeur le travail du temps pour dévoiler des souvenirs, des bribes d’objets, des morceaux de vie et ainsi garder un lien avec ce qui a été.

Protéger malgré la force du temps, l’état de trace, le souvenir, une partie de soi qui s’en va déjà…

Amandine a exposé ses créations dans plusieurs parties du monde (Corée du Sud, USA, France) et travaille maintenant au Canada où elle partage sa passion pour les souvenirs, notamment au travers de vernissage.

Continue Reading