J’ai vécu trompé, seul, fou et halluciné. Je me questionne une, deux, trois fois et je ne sais pas combien d’autres. Quelle est la valeur de tout ça ? Mon état n’est pas le plus adéquat pour prendre un bain au milieu du boulevard, la pointe du crayon se casse et ensuite j’ai envie de regarder, obscure, arrêter le temps à l’intérieur de mon corps, et oublier que j’ai vécu. Je ne veux pas que cela arrive à nouveau, une fois de plus, je t’aime mon temps, je ne sais pas combien, si c’est beaucoup, peu ou rien, peut-être à l’infini mais je t’aime, seulement je t’aime. Je ne désire pas ton départ, aiguilles restez avec moi, avec ma folie, avec mon mystère, mon secret, mon moi-même. Ne marche pas à la porte de minuit, ne regarde pas au loin, je suis tout prêt. Si tu marches de dos ne me regarde pas et si jamais c’est de face et que tes yeux croisent les miens, aspire mon soupir.
La vida en la tierraapareció en el mar
He vivido engañado, solo, loco y alusinado. Me pregunto una vez, dos, tres y quién sabe cuántas más, ¿ qué tiene de valor todo esto ? Mi estado no es el más adecuado para tomar un baño a media avenida, la punta del lápiz se rompe y entonces quiero mirar obscuro, detener el tiempo dentro de mi cuerpo, sonreir hacia adentro y olvidar que he vivido. No quiero que pase de nuevo, una vez más, te quiero mi tiempo, no se cuánto, si es mucho, poco o nada o infinito pero te quiero, solo te quiero. No deseo que te vayas, manecilla quédate conmigo, con mi locura, con mi misterio, mi secreto, mi yo. No camines a la puerta de medianoche, no mires a lo lejos, estoy cerca. Si caminas de espaldas no me veas y si es de frente que tus ojos choquen con los míos, anhelo de mi suspirar.
Voici quelques artistes qu’on travaillé pour toi mer du temps, horloge de vagues. /He aquí algunos artistas que trabajaron para ti mar de tiempo, reloj de olas.
La transformation des corps en lumière et de la lumière en corps n’est-elle pas conforme au cours de la nature, qui aime les transmutations ? ISAAC NEWTON
Des pas et une recherche pour une rencontre hasardeuse qui aenivré l’esprit du rêveur fragile. Le réveil d’une « nuit blanche » commence avec le rêve profond de l’ivrogne qui emmène avec lui un rêve maintenant passager duquel il vaut mieux se détacher à temps.
Pizadas y búsqueda por el encuentro casual que ha embriagado la mente del frágil soñador. El despertar de una « nuit blanche » comienza con el sueño pesado del borracho que trae consigo un sueño ahora pasajero del cual es mejor soltarse a tiempo.
Dada a 391 attitudes et couleurs différents suivant le sexe du président… » Tristan Tzara
« Héliogabale, ayant sur le pubis une sorte d’araignée de fer, dont les pattes écorchent sa peau, font jaillir son sang à chaque mouvement excessif de ses cuisses poudrées de safran, avec son membre trempé dans l’or, immuable, rigide, inutile, inoffensif, arrive avec la tiare solaire, avec son manteau surchargé de pierres, mangé de feux » Artaud Antonin : Héliogabale, op. cit. (p. 120)
L’écriture automatique est, libérée de la logique du λόγος, refusant tout ce qui la met en œuvre et la rend disponible pour une oeuvre, la proximité même de la pensée, l’affirmation qui l’affirme, toujours déjà inscrite sans transcription, tracée sans trace : le textuel. Blanchot, Maurice.
La naissance des images de nos rêves a trouvé une explication que Kazuya Sakai attribue a certains neurones qu’il a aperçus chez le chat : « Les ondes cérébrales appelées PGO (ponto-géniculo-occipitale) prennent naissance dans un petit groupe de neuronnes PGO-on situés dans une région que Kazuya Sakai a nommée « région X » du pont. Ces neurones excitent le noyau visuel du thalamus, puis le cortex visuel, et donnent ainsi naissance aux images de nos rêves. Cependant, « on sait maintenant que ces ondes se propagent aussi dans d’autres systèmes sensoriels du cortex cérébral ».C’est pourquoi les rêves peuvent faire intervenir des bruits, et certaines sensations tactiles accompagnées de légers mouvements de nos extrémités ». (Garnier, p.59)
Le 70% d’images oniriques qui apparaissent dans les rêves se rapportent à la journée précédente de la vie éveillé « ce chiffre diminue au fil des jours passés jusqu’aux événements vécus une semaine auparavant . On note ensuite une recrudescence des faits datant de sept à huit jours » (Koninck, p.86). Par exemple, pour intégrer un nouvel environnement de la vie éveillé dans les rêves, il faut une semaine selon le neurophysiologiste français Michel Jouvet.
Les mémoires dans les rêves fonctionnent différemment à celles de la vie éveillée. « À côté de leurs contenus sexuels dénués de censure, ils n’intègrent pas certains types d’activités comme lire, écrire et calculer, pourtant prédominantes dans la vie éveillée de la plupart d’entre nous ».
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El nacimiento de las imágenes de nuestros sueños ha encontrado una explicación que Kazuya Sakai atribuye a ciertas neuronas que él ha apercibido en los gatos : « Las ondas cerebrales llamadas » PGO (ponto-géniculo-occipitale) nacen en un pequeño grupo de neuronas PGO situadas en una región que Kazuya Sakai llamó « zona X » del punto. Estas neuronas exitan el centro visual del tálamo, y el cortex visual, dando así nacimiento a las imágenes de nuestros sueños. Al mismo tiempo » sabemos hoy que estas ondas se propagan también en otros sistemas sensoriales del cortex cerebral ». Es la razón por la cual los sueños pueden hacer intervenir ruidos, y ciertas sensaciones tactiles acompañadas de ligeros movimientos de nuestras extremidades ». (Garnier, p.59)
El 70% de las imágenes oníricas que aparecen en los sueños se reportan al día precedente de la vida en la que estamos despiertos « esta chifra disminuye con el paso de los días hasta los eventos vividos una semana antes. Se ha notado enseguida un resurgimiento de los hechos datando de siete a ocho dias. (Koninck, p.86) Por ejemplo, para integrar un nuevo ambiente de la vida despierta en los sueños, se necesita una semana según el neurofisiologista francés Michel Jouvet.
Las memorias en los sueños funcionan diferentemente a las de la vida despierta. « A lado de sus contenidos sexuales desnudos de censura, estos no integran ciertos tipos de actividades como leer, escribir y calcular, a pesar de estar predominantes en la vida despierta en la mayoria de nosotros ».
GARNIER, Lisa. La mécanique du sommeil paradoxal. Science et vie, No. 220, septembre. Pp 58-60.
KONINCK, Joseph. A la source des rêves. Science et vie, No. 220, septembre. Pp. 86-91.
enfonce
l’air
doucement par le verre mate
chaudement
loin.
La vitesse à laquelle le passage d’un médium à un autre se fait, rends difficile la compréhension de l’histoire de l’utilisation des nouveaux médias dans l’art, qui en plus est toujours en cours. « L’art, du même coup, se trouve à la croisée des chemins, mais de chaque chemin il perd vite la trace ». (*Auge, p. 175)
Le XXe siècle est le territoire de l’idéalisme pour des nombreux artistes qui n’acceptent pas les formes traditionnelles de représentation et collaborent à une constante redéfinition de l’art. Mouvements comme l’art abstrait, l’art contextuel, le surréalisme, le pop art, l’art conceptuel entre autres, surgissent et modifient le concept d’art tel que nous l’avons connu. Le critique Arthur Danto a reconnu « la fin de l’art » car une œuvre d’art « peut exister de n’importe quelle manière ».
Les artistes commencent à utiliser divers éléments dans ses œuvres, ils intègrent des matériaux à la peinture comme c’est le cas du collage, même des objets trouvés qui combinent avec la peinture et la sculpture. L’objet d’art souffre une transformation dans l’œuvre d’art, on donne un sens à un objet grâce à son contexte, par exemple l’urinaire de Duchamp. Au même temps l’apparition des nouveaux procédés de création se mettent en place donnant l’espace à l’expérimentation. Par exemple les artistes adoptent la technologie photographique et l’appliquent à leur création plastique.
Regards Croisés
Le rêve n’est rien d’autre que poésie involontaire. (L.H. v. Jakob)
« En el marco de los intercambios artísticos y culturales entre México y la región Bretaña, la Alianza Francesa de México en conjunto con el Centro nacional de las Artes / Centro de la imagen, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural y del Museo de la Ciudad de México, y el 3er Premio de Fotografía Contemporánea Fahrenheit° convocan a los fotógrafos y a todas las personas interesadas en la fotografía, ya sean mexicanos o extranjeros que radican en México, a que participen en el concurso Regards Croisés / Miradas Cruzadas Bretaña – México. »
Bretagne
Día lluvioso, anoche estuve con un gato, estaba en una casa, un gato grande, negro, quería tocarme, insistía, yo sentía un ligero desprecio al ver su insistencia y sus garras salir. El me seguía a donde yo iba y después de eso yo aceptaba que él viniera a mí, que me prendiera con sus garras, al aceptarlo el gato me abrazaba fuertemente, nos besábamos y yo sentía que había realizado uno de mis deseos mas íntimos y ocultos. Descubrí la infidelidad, el gato dejaba de ser gato y era una mujer, de piel blanca o piel negra y cabellos castaños, sus ojos, no los recuerdo, pero los del gato eran verde obscuro, me miraban. Esa noche recordé que en un café, un gato venía a mí, con insistencia, venía y se acomodaba en mis piernas. Ahora recuerdo también que ví la película de Shrek 2 donde ogros y burros se convierten en príncipes y caballos, donde un beso puede cambiar a alguien, un solo beso, anhelo de la vida, mirada cruzada.
Elle oscillait entre une musique classique bénévole et une musique punk siphonnée. Habillée en vinyle, on devra t’écouter du début à la fin. Tes mouvements, tes frissons, à ton rythme, on devra danser, de par tes mystères on te bousille, on s’y inspire et tu nous fait croire que en Dieu nous nous transformons. Nature Radicale, c’est la première exhibition apportant dans son ensemble des figures clés à travers différentes générations, qui depuis les années 60, ont créé des travaux utopiques et ont inspiré des solutions pour notre planète en continu changement.
Merci nature de ne jamais t’arrêter.
Ella se meseaba entre la música clásica voluntaria y una música punk atrapada. Vestida en vinil, deberemos escucharte desde el inicio y hasta el final. Tus movimientos, tus escalofríos, a tu ritmo tendremos que bailar, por tus misterios te chapuceamos, nos inspiramos de tí y tú nos haces creer que en Dios nos transformamos. Nature Radicale, es la primera exposición que muestra en su conjunto figuras llaves a través de diferentes generaciones, que desde los años 60, han creado trabajos utópicos y han inspirado las soluciones por nuestro planeta en continuo cambio.
L’humanisme, l’écologie, la sociologie et l’anthroposophie sont les thèmes que Joseph Beuys questionne en permanence dans son travail. Créateur du concept “sculpture sociale” comme oeuvre d’art totale, il cherche une société plus juste ; il affirme que tout homme est artiste. Admiré à tel point qu’il est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus.
El humanismo, la ecología, la sociología y la antrosofía son los temas que Joseph Beuys cuestiona permanentemente en su trabajo. Creador del concepto « escultura social » como obra de arte total, busca una sociedad más justa, afirmando que todo hombre es artista. Admirado a un punto que es considerado como el equivalente alemán de los artistas Fluxus.
Architecte, designer, inventeur et écrivain américain, il est l’inventeur du concept du dome géodésique et de la carte Dymaxion. Il a aussi popularisé le concept de synergie et découvert le principe structurel de la tenségrité.
Arquitecto, diseñador, inventor y escritor americano, él es el inventor del concepto del domo geodésico y de la carta Dymaxion. Igualmente, popularisó el concepto de sinergia y descubrió el principio estructural de la tensegridad.
Artiste conceptuel allemand de l’objet, il vise la mise en évidence de phénomènes physiques et refuse le principe d’autonomie du champ esthétique par rapport aux sphères de l’économie et du politique. “Citoyens, réveillez-vous !”. Sa posture de résistance met en cause les conditions d’implications de certaines entreprises et institutions privées ou publiques, dans la vie artistique et culturelle.
Artista conceptual alemán del objeto, tiene como objetivo la puesta en evidencia de fenómenos físicos y niega el principio de autonomía del campo estético con respecto a las esferas de la economía y la política. « Ciudadanos, despiértense ! ». Su postura de resistencia cuestiona las condiciones de implicaciones de ciertas empresas e instituciones públicas o privadas en la vida artística y cultural.
Souvent nommés simplement “Les Harrisons”, ils ont été parmi les premiers artistes à concevoir, un art à dimension écologique. Ils ont travaillé pendant presque 40 ans avec des biologistes, écologistes et planificateurs urbains pour trouver des idées et des solutions qui supporteraient la biodiversité et le développement communautaire. Au début des années 70, leur travail se focalise sur les fermes et les techniques de vie autosuffisante.
Conocidos como « Los Harrison », han sido parte de los primeros artistas a concebir un arte de dimension ecologica. Han trabajado durante casi 40 años con biólogos, ecologistas y planificadores urbanos con el fin de encontrar ideas y soluciones que apoyarían la bio diversidad y el desarrollo comunitario. A principio de los años 70, su trabajo se focaliza en las granjas y las técnicas de vida autosuficiente.
Une des principales figures du mouvement “Land Art”, Robert Smithson, mieux connu par ses sculptures monumentales dans lesquelles, il emploie la nature comme matériel artistique. Il nous propose de nombreux projets de Earthworks. Spiral Jetty (1970): c’est une intervention géante dans le “Great Salt Lake” d’Utah.
Una de las principales figuras del movimiento « Land Art », Robert Smithson, mejor conocido por sus esculturas monumentales en las cuales emplea la naturaleza como material artístico. Nos propone varios proyectos de Earthworks. Por ejemplo, Spiral Jetty (1970): es una intervención gigantesca en el « Great Salt Lake » de Utah.
Un pionnier de l’art environnemental, elle fait des interventions dans les paysages et souvent elles prennent la forme de performances en prenant en compte la plantation d’arbres, ou des cultives.
Pionera del arte en medio ambiente, Agnes realiza intervenciones en los paisajes y seguido toman forma de performances tomando en cuenta la plantación de árboles o de cultivos.
Agnes Denes a planté deux hectares de blé dans un terrain disponible dans le centre ville de Manhattan. Ce travail intitulé « Wheatfield — A Confrontation » , a rapporté 1,000 Livres de blé en plein milieu de New York. Ceci pour parler des valeurs humaines et des priorités mal placées; de quoi faire du pain pour certains et de l’essence bio pour d’autres.
Nature dit à ton compagnon Cronos, incarnation mythologique du temps, de nous donner un coup de main cette fois, car des bêtises sont prévues par l’homme presque humain “comme d’habitude”. On devrait donner des cours d’intelligence aux racistes et aux gringalets d’esprit chétif.
generosidad
“L’Univers est comme un papier peint. Comme le papier peint d’une chambre de notre enfance, nous le regardons sans en comprendre les motifs, les figures et les ramages; nous voyons bien qu’une certaine logique semble présider à son ordonnance mais nous ignorons laquelle; aussi nous évadons-nous, à le scruter, dans des rêveries jamais terminées ou des calculs jamais vérifiés. Dieu… ainsi qu’on peut le concevoir suivant notre ignorance; Borges ajoute avec justesse : l’Univers énigmatique.”
(Préface de Busine Laurent: “Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous”)
« Slick, la foire de découvertes en art contemporain, aura lieu du 23 au 26 octobre 2009 à Paris,
lors de la Fiac (Foire d’art contemporain), au CENTQUATRE, le nouvel établissement artistique de la Ville de Paris. »
« Slick es la feria de descubrimientos en el arte contemporaneo, tendra lugar del 23 al 26 de octubre 2009 en Paris, al mismo tiempo que la Fiac.
On y trouvera 61 galeries françaises et internationales, de l’art culinaire, avec une pièce gourmande monumentale, Slick Dessert et d’autres surprises.
« Slick s’affirme comme le tremplin artistique audacieux, comme la scène émergente ouverte à toutes les disciplines artistiques du monde entier, où l’on crée, se rencontre, se parle, s’étonne, se promène, où l’on envisage, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir, celui de la découverte et de l’enthousiasme. » pour plus d’infos, c’est par ici
Et en 2010 Slick Dessin/ Y en 2010 Slick Dessin
Rencontre avec Cécile Griesmar, cofondatrice de Slick. Merci à Art and You
Si avant t’avais dit et avais existé. FIAC 2009, tu fais ton apparition du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à Paris. Un effleurement voyageant sans jamais revenir, mais mange mes ongles qui bientôt partiront.
Si antes hubieras dicho y haber existido. Fiac 2009, haces tu aparición del 22 al 25 de octubre 2009 en el « Grand Palais », en Paris. Un roce viajando sin regreso alguno pero come mis uñas que pronto se irán.
fiac2009
Rien dans mes durillons qui marchent en toi, souffrent mes yeux qui regardent en toi. La 36ème édition de la foire internationale d’Art contemporain (FIAC 2009) accueille 180 galeries, dont 30 nouveaux exposants invités selon La Paddythèque, et plus de 3500 artistes représentés au Grand Palais.
Nada en mis cayos que pisan en tí, sufren mis ojos que ven en mí.
Deseo contemplar ese silencio vil inevitable voz que canta esa canción y esa que nunca me sé y eso que no sé.
