Amandine in…

 

Amandine

L’artiste a parlé :

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SON SITE

N’oublie pas © Amandine in…

Amandine is a French visual artist living in Toronto.

After a Fine Art  and Textile Degree in Paris, and several years of travels, she begins filling notebooks with alteration, traces, and prints. She collects anything that can tell a story and incorporates it into her creations to preserve the moment and explore traces of use and time.

Between salvaging, accumulation, and conservation her paintings are comprised of fabrics, plants and writings, they’ve been dyed, layered, worn, and torn. Damaged,swaddled. mended. faded. Her collages reveal the work of time, they emphasize memories, objects, pieces of life to keep a link with the  past.

Protect despite the power of time, a state of trace, a souvenir, a part of yourself already gone.

Amandine has exhibited her works in different parts of the world (South Korea, USA, France) she now works in Canada where she shares her passion of memories through different art shows.

Amandine est artiste plasticienne, elle vit à Toronto.

Elle a étudié à Paris. Sa licence d’Arts Plastiques et de Design Textile en poche, elle décide de parcourir le monde et commence à remplir des carnets de recherche sur l’altération, la trace, l’empreinte. Elle collecte tout ce qui l’émeut, raconte une histoire, pour mieux l’intégrer ensuite à ses créations, comme autant d’explorations des traces et de l’usure du temps qui passe.

Entre récupération, accumulation et conservation, ses peintures sont faites de tissus, de végétaux  et d’écritures retravaillées par la teinture, la superposition, l’usure…enveloppes accidentées, reprisées, emmaillotées, passées par les années, elles mettent en valeur le travail du temps pour dévoiler des souvenirs, des bribes d’objets, des morceaux de vie et ainsi garder un lien avec ce qui a été.

Protéger malgré la force du temps, l’état de trace, le souvenir, une partie de soi qui s’en va déjà…

Amandine a exposé ses créations dans plusieurs parties du monde (Corée du Sud, USA, France) et travaille maintenant au Canada où elle partage sa passion pour les souvenirs, notamment au travers de vernissage.

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Persona, Renaud Gilles

Renaud Gilles,

les silhouettes, le milieu et un joyeux secret sont à découvrir à :

BASTILLE DESIGN CENTER 15 février – 18 février 2012

 

« Je suis un instinctif. Pour moi la peinture est dʼabord affaire de corps et de sens. Jʼaime plonger dans ce chaos originel, fait de hasards joyeux et de cris premiers. Jʼaime fouiller ce monde sauvage, obscur, inachevé, inaccompli mais éternellement présent pour ramener à la surface la réalité dʼune figure. ». R.Gilles

 

« Jʼentends, à travers mon corps gronder sans fin le temps, le monde et la nature… ». R.G.


« Persona du latin personare, per-sonare : parler à travers. »

 

 

Exposition «PERSONA» Renaud Gilles

BASTILLE DESIGN CENTER 74 boulevard Richard Lenoir, 75011 Paris.

 

 

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Les vitrines des galeries parisiennes 1

Las vitrinas de las galerías en Paris 1

« On peut voir sans yeux, ou les yeux fermés. C’est le don du voyant, l’affaire de l’œil de la conscience. Son regard est aveugle mais producteur d’images mentales, de visions ou de souvenirs. Quand il voit, le voyant s’abstrait du monde matériel. Son domaine devient céleste. C’est lui qui invente les cosmologies. Comme les anciens chamans, il voyage à travers le temps, tant pour voir l’avenir que pour consulter les esprits des ancêtres. En science ou en magie, la transparence du verre de ses instruments optiques est une promesse de lucidité. De la lunette de l’astronome à la boule de cristal du médium, c’est la vision à l’état pur. »

DENIS GIELEN. L’Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous. Editions MAC’s. p. 21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Yayoi Kusama

 UN POIS, C’EST TOUT

Yayoi Kusama. Dots Obsession. Infinity Mirrored Room, 1998. Photo : © Les Abattoirs

En el museo Pompidou hasta el 9 de enero del 2012. Yayoi Kusama dijo : « Mi vida es un punto perdido entre millares de otros puntos… » (fuente : wikipedia)

Au centre Pompidou jusqu’au 9 janvier 2012. Yayoi Kusama déclare : « Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois… ». (source : wikipedia)

Une expo à ne pas manquer, derniers jours à Paris ! / Una expo a la que no hay que faltar, últimos días en París !

ME RENDRE COMPTE
DE CE QU’EST MA VIE, QUI EST UN POIS. MA VIE, C’EST-À-DIRE UN POINT AU MILIEU DE CES MILLIONS DE PARTICULES
QUI SONT LES POIS

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Self-Obliteration By Dots. 1968. Photo : © Hal Reiff

 

Yayoi en Video

« J’avais en moi le désir de mesurer de façon prophétique l’infini de l’univers incommensurable à partir de ma position, en montrant l’accumulation de particules dans mes mailles d’un filet où les pois seraient traités comme autant de négatifs… « 

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Yayoi Kusama, du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012 par centrepompidou

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Yayoi Kusama pose for Klaus Guingand.Ombre/shadow par Muriel-Bonel

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Les attractions de 2011

 

Feliz año 2012 !

Merci à wordpress pour ces chiffres :

Attractions en 2011*

Voici les articles les plus lus en 2011.

 

Musée Guggenheim. Bilbao. © garoli

 

 

 

 

 

 

Marco Antonio Castro Cosio et Marie-Antoinette C.C. "Bus Roots"

 

 

 

 

 

 

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Where they from ?

 

*Source : wordpress.com

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Le TOP 5 chez blogart !

TOP 5 DE GAROLI

Je vous invite à lire ou pourquoi pas à ré-lire les meilleurs billets du blog. CLIQUEZ SUR L’IMAGE >>

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1. Une image peut en cacher une autre >>

axila

 

2. La queue de Basquiat, le quotidien expressif >>

Warhol & Basquiat

 

 

 

3. Ficelle humaine, Rembrandt et le Venezuela, ici… >>

Complejidad Humana, REMBRANDT HENDRIK © garoli

 

 

4. BRAQUAGE à L’HISTOIRE de 1920 à 2009 -la subversion des images- >>

Lee Miller’s Neck, Paris 1929. Man Ray. © Man Ray Estate / The Penrose Collection, England, 2009 Lee Miller Archives, England 2009 © Man Ray Trust / Adagp, Paris 2009 All rights reserved

 

 

5. Patty Sanchez, la magie réaliste

 

Pulgarcita. Patty Sanchez. © garoli

 

 

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Bottazi fait des vagues au Japon

Miyanomori Art Museum

 

MIYANOMORI, HOPE 2011

 

Hope

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Ils regardent Guillaume Bottazzi

Ellos miran Guillaume Bottazzi

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Le Miyanomori Art Museum, (musée d’art contemporain qui possède la plus grande collection de Christo en Asie et Océanie) présente du 16 septembre au 27 novembre 2011 les œuvres de l’artiste français Guillaume Bottazzi.

11-2-1 Miyanomori 2-jo, Chuo-ku, Sapporo-shi – 064-0952 Hokkaido, Japan

info@miyanomori-art.jp – Tel : 011-612-3562 – Fax : 011-612-3505

 

Open 11:00 to 19:00, close on Tuesday

Curated by Yumi Takaishi

Perpétuelle évolution Au Japon
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Hamburgerbahnhof, 2011

Texte

 

Hamburger bahnhof
Keith Haring. 1983. ©

Throughout his career, Haring devoted much of his time to public works, which often carried social messages. He produced more than 50 public artworks between 1982 and 1989, in dozens of cities around the world, many of which were created for charities, hospitals, children’s day care centers and orphanages.

SOURCE:  http://www.haring.com/about_haring/bio/index.html

 

Diamond Dust Shoes, 1980. ANDY WARHOL. ©

 

 

Mao, 1983. ANDY Warhol. ©

 

 

I am Thyrsis of ETNA. Cy Twombly. ©

 

 

Hamburger bahnhof.

 

 

 

 

Lip Sync, 1969. Bruce Nauman

 

 

 

Hamburger bahnhof.

 

 

Hamburger bahnhof.

 

 

Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care. NAUMAN Bruce, 1984. ©

Inspired by one of the artist’s dreams. Desolation and isolations of the soulless human being.

Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care. NAUMAN Bruce, 1984. ©

 

 

Seven Winter Midday Shadows, 1974. Hamish Fulton

 

« I am a « walking artist », not a sculptor.

Walking is not an art material.

On city streets

and montain slopes

walking is an artform in its own right. »

Hamish Fulton

 

 

Secret Universe. HORST Ademeit, 2011. ©

This artist has devoted more than 20 years of his life to the photographic documentation of what he called « cold rays » and other invisible radiation that he thought harmed him and his environment.

Over the course of 14 years, he made 6006 numbered Polaroids.

 

Secret Universe. HORST Ademeit, 2011. ©

 

 

Secret Universe. HORST Ademeit, 2011. ©

 

 

Sleeping Video, 1979. Ben VAUTIER. ©

 

 

Ulrike Rosenbach. Sorry Mister, 1974. ©

 

Sorry Mister. LA VIDEO ICI

 

Ulrike Rosenbach. Sorry Mister, 1974. ©

 

 

Die Videogalerie: Jochen Gerzz (Teil 3), 1985. ©

 

« In 1985, Steiner created the cable television show Die Videogalerie and produced programmes on video art for the following five years. This show includes part three of a long interview between Gerz and Steiner as the video of Gerz s piece Snake Hoods & Dragon’s Dreams performed at the Studiogalerie in 1977 ». SOURCE: Hamburger Bahnhof.

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Rafael Lozano, nous offre Trackers

Photo : Maxime Dufour Photographies © photo prise sur le site : http://www.gaite-lyrique.net

Une exposition à La Gaîté Lyrique tisse la trame d’une danse où s’entrelacent harmonieusement techniques de surveillance et interactions./ Una exposición en la Gaité Lyrique, que teje la trama de un baile donde se entrelazan harmoniosamente  técnicas de vigilancia e interacciones.

Vendredi 30 septembre – Dimanche 13 novembre / Espace d’exposition, à la Gaité Lyrique //

Viernes 30 de septiembre – Domingo 13 de noviembre . Espacio de exposiciones en la Gaité Lyrique

Rafael Lozano-Hemmer © photo prisesur le site : http://www.lozano-hemmer.com/bio.php

 

« Première exposition monographique en France de l’artiste mexico-canadien Rafael Lozano-Hemmer. Trackers place le visiteur au cœur de l’œuvre entre le plaisir de la personnalisation et la violence de la traque. Pervertissant les technologies de pointe telles que la robotique, les systèmes de surveillance, Rafael Lozano-Hemmer explore les thèmes de la perception, du subterfuge et de la surveillance. »

« Primera exposición individual en Francia del artista mexicano-canadiense Rafael Lozano-Hemmer. Trackers pone al visitante en el corazón de la obra entre el placer de la personalización y la violencia de la caza. Pervirtiendo tecnologías de punta como la robótica , los sistemas de vigilancia, Rafael Lozano-Hemmer explora los temas de la percepción, de los subterfugios y de la vigilancia « .

© Photo prise sur: http://search.it.online.fr/covers/

 

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flatsun_sound_hd

Ganas tengo de comer tu piel, de transcurrir tu sangre, de llegar a tu corazón y dejar nubes para volar por tus cielos que constelan tus ojos. Yo te despertaré temprano para mirar tus vientos cada segundo, cada hora, falso sol del instante, la mirada sigue nuestra presencia. Recorrido entre luces e imágenes translúcidas que contienen los recuerdos de una salida. Letreros « Exit » (Reference Flow) que persiguen, ojos de fuego que prenden corazones y calientan esperanzas de los visitantes juguetones de Flatsun.

J’ai envie de manger ta peau, de parcourir ton sang, d’arriver à ton cœur et d’y déposer des nuages pour voler par tes ciels qui constellent tes yeux. Je te réveillerai tôt pour regarder tes vents chaque seconde, chaque heure, faux soleil de l’instant, le regard suit notre présence.  Parcours entre lumières et images translucides qui contiennent les souvenirs d’une sortie. Des panneaux « Exit » (Reference flow) nous persécutent, des yeux de feu allument des coeurs et réchauffent les espoirs des visiteurs ludiques du Flatsun.


Rafael Lozano-Hemmer, « The Year’s Midnight, Shadow box 5 », 2011. Montréal, Québec, Canada. Photo by: Antimodular

 

Rafael Lozano-Hemmer, « Frequency and Volume, Relational Architecture 9 », 2007. Photo by: Antimodular Research

No hacen falta las fotos presentes de aquello que nos representa, todos los colores estan pintados en estas pantallas que recorremos ligeramente a pie, descubriéndonos lo que mostramos. La radio proyectada por nuestras sombras nos hace vernos más grandes y nos convierte en antenas, receptores pero también y al mismo tiempo creadores de lo que se nos propone en tiempo real. Aparecen ondas y espectros de la ausente radio pirata de autoctonos cerrada por un gobierno temeroso de su verdad.


 


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