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Stéphane Dafflon, le plateau Paris

01.02-15.04.18

Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes. 

Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.

« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.

« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.

« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.

Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite. 

« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.

Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.

 

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Galerie Derniers Jours, Viva la muerte !

En me promenant à vélo je m’arrête devant une fête des morts artistique, petite galerie mais des jolies et des morts on a trouvé.

En un paseo en bici, me detengo frente a una fiesta de muertos artística, pequeña galería pero algunas bellezas y muertos encontramos.

C’est à la galerie Derniers Jours du 9 oct au 16 nov. 2017

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Dire je t’aime à mort ne pas parvenu au je t’aime et ceci parce qu’on est plus près d’elle chaque jour, chaque instant, un peu comme avec toi et puis quand on te croise c’est la fin. Soudainement je vis sans toi et tout à coup je te revois je te retrouve dans un corps qui n’est pas le tien, le notre, le corps absent d’un super muerto. Petite galerie pas loin de tout, expose « el jardinero, el taquero, el aviador » à voir si vous êtes dans le coin, à y aller si vous êtes motivé(e)s.

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Decir que te amo hasta la muerte no ha llegado al « Te amo » y esto porque estamos más cerca de ella cada día, cada momento, un poco como contigo y luego cuando te cruzamos es el final. De repente vivo sin ti y de repente te veo de nuevo, te encuentro en un cuerpo que no es el tuyo, el nuestro, el cuerpo ausente de un gran muerto. Pequeña galería no lejos de todo, expone « el jardinero, el taquero, el aviador ». Para ver si estás cerca, para ir si estás motivado(a).

Et c’est par ici :

 

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David Hockney, multi love

Rétrospective de l’artiste pluri-multi disciplinaire, aux styles variés: David Hockney !

Retrospectiva Del artista pluri-multi disciplinario, de estilos variados: David Hockney !

Au Centre Pompidou du 21 juin au 23 octobre 2017. 

On se dépêche :)

A Bigger Splash, 1967. © David Hockney
Collection Tate, London, purchased 1981

80 ans, des outils techniques de reproduction variés, on change de salle, on change tout court. Des paysages monumentaux, des portraits, des photos et des installations vidéos entre autres ouvrages, sont à parcourir dans l’univers de cet artiste anglais né à Bradford où il étudie à l’école d’art pour se lancer dans la plus grande aventure de la vie. Picasso, Dubuffet et les impressionnistes, redonnent, s’éloignent et percent dans la vision de l’artiste.

 Comme si on y avait été, comme si on l’avait vécu. Attends voir si les lignes de cette piscine nous gardent entre ses bras. En dessinant les ombres dans ta silhouette et le grand sourire de ta compagnie. Hockney nous invite à le reconstruire. Au monde qui me visite aujourd’hui.

80 años, diversas técnicas de reproducción, cambiamos de habitación, cambiamos y ya. Paisajes monumentales, retratos, fotos e instalaciones de video, entre otras obras, se encuentran en el mundo de este artista inglés nacido en Bradford donde estudió en la escuela de arte para embarcarse en la aventura más grande de la vida. Picasso, Dubuffet y los impresionistas, aportan, se alejan y penetran en la visión del artista.

Como si hubiéramos estado allí, como si lo hubiéramos vivido. Espera a ver si las líneas de esta alberca nos mantienen en sus brazos. Dibujando las sombras de tu silueta y la gran sonrisa de tu compañía. Hockney nos invita a reconstruirlo. Al mundo que me visita hoy.

 

HOCKNEY from Tony Blahd on Vimeo.

 

« JE CROIS AU POUVOIR DE L’ART. […] JE CROIS ÉGALEMENT QUE L’ART PEUT CHANGER LE MONDE. »
David Hockney, Ma Façon de voir, ed. Thames & Hudson, 1995

Large Interior, Los Angeles, 1988. © David Hockney

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Leonora Carrington pousse à Chapultepec

Leonora Carrington, sculptrice, peintre, et romancière, fait pousser ses oeuvres entre le béton et les arbres, entre la terre et le ciel, entre voitures et promenades. Sur Reforma, en face de Chapultepec, vous la trouverez et le tout jusqu’à fin de novembre 2017. Pas besoin d’un sou pour y rester !

Leonora Carrington, escultora, pintora y escritora, hace brotar sus obras entre el pavimento y los árboles, entre la tierra y el cielo, entre autos y caminatas. En Reforma, frente a Chapultepec, la encontrarán, y todo hasta finales de noviembre 2017. Ni un centavo es necesario para quedarse !

 

Leonora Carrington à Mexico © garoli

Sorcellerie ironique, Leonora a ‘british mexican’ a rencontré Max Ernst, Remedios Varo, Paul Eluard… et a laissé cette empreinte surréaliste tout au long de son oeuvre, tout au long du Paseo de la Reforma à CDMX. Merci pour ces rêveries inattendues !

Brujería irónica, Leonora, británica y mexicana, conoció personas como Max Ernst, Remedios Varo, Paul Eluard… y dejó esta huella surrealista a lo largo de su obra, a lo largo del Paseo de la Reforma en CDMX. Gracias por estas imágenes soñadoras inesperadas !

Leonora Carrington à Mexico © garoli

Expo gratuite de Leonora Carrington à Chapultepec, c’est par ici :

Es por aquí :

 

Leonora Carrington à Mexico © garoli

 

Leonora Carrington à Mexico © garoli

 

 

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Les pinceaux vivants à la musique

Soirée de peinture et de musique, et c’est au :

Noche de pintura y música, en el :

Cinq Plus

5 Rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris

La peinture est « comme la fenêtre d’une prison, où les lignes, les contours, les formes et la composition sont déterminés par les barreaux ». Yves Klein.

La pintura es « como la ventana de una prisión, donde las líneas, los contornos, las formas y la composición son determinadas por las barras ». Yves Klein

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La musique coule en live sans arrêt et trois artistes font du happening, des pinceaux vivants, et d’autres pas si vivants. Oji, Miguel et bien d’autres artistes ont créé cette nuit aux pinceaux vivants et à la peinture en live.

miguel_bp from Victor Garcia on Vimeo.

 

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Tout est ce qui ne sera pas quand les traits des plumes animées pleuvront et on se mangera les uns les autres. Peinture avec des notes et un public que, devant ses yeux, regarde une partie de tout ou du rien qui se transformera en tout ce que cette nuit nous donne, merci aux porteurs des couleurs et d’ondes musicales.

Todo es lo que no será cuando los trazos de plumas animadas lluevan y se coman unos a los otros. Pintura con notas y un público que ante sus ojos ve parte del todo o de la nada que se transforma en todo lo que esta noche nos da, gracias a los llevaderos de colores y de ondas musicales.

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C’est au Cinq Plus

 

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Cy Twombly, un héritage abstrait made in USA ou pas

30 novembre 2016 – 24 avril 2017

Gallerie 1 du Centre Pompidou à Paris

Galería 1 del centro Pompidou à Paris

« Chaque ligne est une expérience avec sa propre histoire innée. Elle n’illustre pas, elle est la sensation de sa propre réalisation. L’imagerie est d’une indulgence privée ou séparée, plutôt qu’une abstraite totalité de la perception visuelle. » 

Cy Twombly

« Cada línea es una experiencia con su propia historia inata. No ilustra, es la sensación de su propia realisación. Imágenes de una indulgencia privada o separada, mas que una totalidad abstracta de la percepción visual. »

Cy Twombly

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Twombly, shoot me, shoot la toile, trace de l’héritage de l’expressionnisme abstrait américain et les origines de la culture méditerranéenne.

Twombly, dispárame, tira sobre el lienzo, trazos de la herencia del expresionismo abstracto americano y los orígenes de la cultura mediterranea.

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« Une première rétrospective complète de l’œuvre de l’artiste américain Cy Twombly est construite autour de trois grands cycles : Nine Discourses on Commodus (1963), Fifty Days at Iliam (1978) et Coronation of Sesostris (2000). L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste à travers un parcours de cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies »

J’ai trouvé un article qui me paraît pertinent de lire si vous souhaitez comprendre plus sur l’expo et sur l’artiste, c’est par ici >>

 

Ces toiles (quasiment les plus connues) sont celles surtout des débuts de l’artiste américain, dans les années 50, quand il sort à peine de l’université libre et communautaire du Black Mountain College, où il s’agit pour ses camarades, Rauschenberg notamment, de faire œuvre en effaçant et en faisant silence (John Cage en était aussi). Du coup, la couleur, Twombly s’en passe, préférant faire pleuvoir un crachin aux hachures grises. On dirait que le jeune homme, né en 1928, bredouille, qu’il cherche une piste, tout en jetant, confusément, les marques d’un style. >Liberation>

 

 

 

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Nuit Blanche à Paris

DE L’UTOPIE

(rêves et cauchemars)

Première fois que je rentre dans le Siège du Parti Communiste Français, c’est la Nuit Blanche, le ciel est découvert et les lieux sont surprenants. Un voyage dans le futur avec un passé assez présent. Futur décadent ou passé futuriste, le point de fuite est un S avec une coupole au sol… et voici les toilettes.

 Primera vez que entro en el Edificio del Partido Comunista Francés, es la « Nuit Blanche », el cielo está despejado y el lugar es sorprendente. Un viaje en el futuro con un pasado bastante presente. Futuro decadente o pasado futurista, el punto de fuga es una S con una cúpula en el suelo… y aquí están los baños.
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Pour le reste il fallait y aller pour le découvrir. Expo avec de belles photos froides où le temps est suspendu…le silence, petit concert dans une salle genre Odyssée de l’espace. Sous la coupole: des animations, performances, projections… Voyage au coeur de ce monument historique d’Oscar Niemeyer.

Para ver el resto había que ir para descubrirlo. Expo de bellas fotos frías donde el tiempo está suspendido…el silencio, concierto en una sala tipo Odisea en el espacio. Bajo la cúpula: animaciones, performances, proyecciones… Viaje al corazón de este monumento histórico de Oscar Niemeyer.

STALINGRAD

Matthieu Poli -Monolithe de l’infini

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Et si on allait crâner ? Sakura

Expo à la Galerie Sakura à Paris

L’art de crâner

du 2 Juillet au 2 Octobre 2016

Aphrodisiaque sourire de la mort, plusieurs artistes s’inspire de ce jour, incontestable réalité de l’être, et une fête mexicaine qui fait allusion à toi. 

Vingt-cinq artistes réinterprètent ta tête, irrésistible et insatiable mort.

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Afrodisiaca sonrisa de la muerte, varios artistas se inspiran de este día, incontestable realidad del ser, y una fiesta mexicana que hace alusión a ti.

Veinticinco artistas interpretan tu cabeza, irresistible e insaciable muerte.

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Julia Kuzmenko © garoli

 

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Julia Kuzmenko ©

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Galerie Sakura

21 rue du Bourg-Tibourg
75004 Paris
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Emma Seneze

Le dessin contemporain d’émancipation:

une inquiétante étrangeté.

Emma Seneze © blogart
Emma Seneze © blogart

Une singulière curiosité inonde les passants des terrasses, des yeux se posent sur les histoires qui font de leurs gestes des étonnants traits. On appartient à l’imaginaire éphémère et narrative, quand nous les passants des terrasses, on se trouve devant le regard du crayon. Emma Seneze et le contemporain d’une fumé qui délaisse le sourire et l’étrangeté.

En interview, elle a des bidules et des babioles à faire revivre dans son monde, écoutez-la:

emma_seneze from Victor Garcia on Vimeo.

 

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http://www.emmaseneze.com

http://emmaseneze.tumblr.com

Emma Seneze © blogart
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Emma Seneze © blogart
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Emma Seneze © blogart
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Emma Seneze © blogart
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Emma Seneze © blogart

 

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