C’était la FIAC 2009 à Paris
le temps de mer
La vie sur la Terre est apparue dans la mer
J’ai vécu trompé, seul, fou et halluciné. Je me questionne une, deux, trois fois et je ne sais pas combien d’autres. Quelle est la valeur de tout ça ? Mon état n’est pas le plus adéquat pour prendre un bain au milieu du boulevard, la pointe du crayon se casse et ensuite j’ai envie de regarder, obscure, arrêter le temps à l’intérieur de mon corps, et oublier que j’ai vécu. Je ne veux pas que cela arrive à nouveau, une fois de plus, je t’aime mon temps, je ne sais pas combien, si c’est beaucoup, peu ou rien, peut-être à l’infini mais je t’aime, seulement je t’aime. Je ne désire pas ton départ, aiguilles restez avec moi, avec ma folie, avec mon mystère, mon secret, mon moi-même. Ne marche pas à la porte de minuit, ne regarde pas au loin, je suis tout prêt. Si tu marches de dos ne me regarde pas et si jamais c’est de face et que tes yeux croisent les miens, aspire mon soupir.
La vida en la tierra apareció en el mar
He vivido engañado, solo, loco y alusinado. Me pregunto una vez, dos, tres y quién sabe cuántas más, ¿ qué tiene de valor todo esto ? Mi estado no es el más adecuado para tomar un baño a media avenida, la punta del lápiz se rompe y entonces quiero mirar obscuro, detener el tiempo dentro de mi cuerpo, sonreir hacia adentro y olvidar que he vivido. No quiero que pase de nuevo, una vez más, te quiero mi tiempo, no se cuánto, si es mucho, poco o nada o infinito pero te quiero, solo te quiero. No deseo que te vayas, manecilla quédate conmigo, con mi locura, con mi misterio, mi secreto, mi yo. No camines a la puerta de medianoche, no mires a lo lejos, estoy cerca. Si caminas de espaldas no me veas y si es de frente que tus ojos choquen con los míos, anhelo de mi suspirar.
Voici quelques artistes qu’on travaillé pour toi mer du temps, horloge de vagues. /He aquí algunos artistas que trabajaron para ti mar de tiempo, reloj de olas.
AGNES VARDA
HOKUSAI Sous la vague au large de Kanagawa
BALTHASAR BURKHARD Normandie.
ALLAN SEKULA TITANIC’s wake, Naufrage et ouvrier, Istambul
MARCEL DINAHET A Chypre
CHARLES-ALEXANDRE LESUEUR Méduse
LIONEL ESTEVE
ANNETTE MESSAGER
HIROSHI SUGIMOTO English Channel
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Paris et sa nuit blanche
quelques images d’un souvenir de nuit blanche
La transformation des corps en lumière et de la lumière en corps n’est-elle pas conforme au cours de la nature, qui aime les transmutations ? ISAAC NEWTON
Des pas et une recherche pour une rencontre hasardeuse qui a enivré l’esprit du rêveur fragile. Le réveil d’une « nuit blanche » commence avec le rêve profond de l’ivrogne qui emmène avec lui un rêve maintenant passager duquel il vaut mieux se détacher à temps.
Pizadas y búsqueda por el encuentro casual que ha embriagado la mente del frágil soñador. El despertar de una « nuit blanche » comienza con el sueño pesado del borracho que trae consigo un sueño ahora pasajero del cual es mejor soltarse a tiempo.
« Radical Nature »
Art and Architecture for a Changing Planet 1969–2009…
Du 19 juin au 18 octobre 2009 / Barbican Art Gallery . Londres
Del 19 de junio al 18 de octubre 2009
…ou, Cours d’intelligence aux gringalets d’esprit chétif. /o curso de inteligencia a los mequetefres de mente débil
Elle oscillait entre une musique classique bénévole et une musique punk siphonnée. Habillée en vinyle, on devra t’écouter du début à la fin. Tes mouvements, tes frissons, à ton rythme, on devra danser, de par tes mystères on te bousille, on s’y inspire et tu nous fait croire que en Dieu nous nous transformons. Nature Radicale, c’est la première exhibition apportant dans son ensemble des figures clés à travers différentes générations, qui depuis les années 60, ont créé des travaux utopiques et ont inspiré des solutions pour notre planète en continu changement.
Merci nature de ne jamais t’arrêter.
Ella se meseaba entre la música clásica voluntaria y una música punk atrapada. Vestida en vinil, deberemos escucharte desde el inicio y hasta el final. Tus movimientos, tus escalofríos, a tu ritmo tendremos que bailar, por tus misterios te chapuceamos, nos inspiramos de tí y tú nos haces creer que en Dios nos transformamos. Nature Radicale, es la primera exposición que muestra en su conjunto figuras llaves a través de diferentes generaciones, que desde los años 60, han creado trabajos utópicos y han inspirado las soluciones por nuestro planeta en continuo cambio.
Gracias naturaleza por jamás detenerte.
Ellos están :
Ils y sont :
Joseph Beuys
L’humanisme, l’écologie, la sociologie et l’anthroposophie sont les thèmes que Joseph Beuys questionne en permanence dans son travail. Créateur du concept “sculpture sociale” comme oeuvre d’art totale, il cherche une société plus juste ; il affirme que tout homme est artiste. Admiré à tel point qu’il est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus.
El humanismo, la ecología, la sociología y la antrosofía son los temas que Joseph Beuys cuestiona permanentemente en su trabajo. Creador del concepto « escultura social » como obra de arte total, busca una sociedad más justa, afirmando que todo hombre es artista. Admirado a un punto que es considerado como el equivalente alemán de los artistas Fluxus.
Richard Buckminster Fuller
Architecte, designer, inventeur et écrivain américain, il est l’inventeur du concept du dome géodésique et de la carte Dymaxion. Il a aussi popularisé le concept de synergie et découvert le principe structurel de la tenségrité.
Arquitecto, diseñador, inventor y escritor americano, él es el inventor del concepto del domo geodésico y de la carta Dymaxion. Igualmente, popularisó el concepto de sinergia y descubrió el principio estructural de la tensegridad.
Hans Haacke
Artiste conceptuel allemand de l’objet, il vise la mise en évidence de phénomènes physiques et refuse le principe d’autonomie du champ esthétique par rapport aux sphères de l’économie et du politique. “Citoyens, réveillez-vous !”. Sa posture de résistance met en cause les conditions d’implications de certaines entreprises et institutions privées ou publiques, dans la vie artistique et culturelle.
Artista conceptual alemán del objeto, tiene como objetivo la puesta en evidencia de fenómenos físicos y niega el principio de autonomía del campo estético con respecto a las esferas de la economía y la política. « Ciudadanos, despiértense ! ». Su postura de resistencia cuestiona las condiciones de implicaciones de ciertas empresas e instituciones públicas o privadas en la vida artística y cultural.
Newton Harrison et Helen Mayer Harrison
Souvent nommés simplement “Les Harrisons”, ils ont été parmi les premiers artistes à concevoir, un art à dimension écologique. Ils ont travaillé pendant presque 40 ans avec des biologistes, écologistes et planificateurs urbains pour trouver des idées et des solutions qui supporteraient la biodiversité et le développement communautaire. Au début des années 70, leur travail se focalise sur les fermes et les techniques de vie autosuffisante.
Conocidos como « Los Harrison », han sido parte de los primeros artistas a concebir un arte de dimension ecologica. Han trabajado durante casi 40 años con biólogos, ecologistas y planificadores urbanos con el fin de encontrar ideas y soluciones que apoyarían la bio diversidad y el desarrollo comunitario. A principio de los años 70, su trabajo se focaliza en las granjas y las técnicas de vida autosuficiente.
Robert Smithson
Une des principales figures du mouvement “Land Art”, Robert Smithson, mieux connu par ses sculptures monumentales dans lesquelles, il emploie la nature comme matériel artistique. Il nous propose de nombreux projets de Earthworks. Spiral Jetty (1970): c’est une intervention géante dans le “Great Salt Lake” d’Utah.
Una de las principales figuras del movimiento « Land Art », Robert Smithson, mejor conocido por sus esculturas monumentales en las cuales emplea la naturaleza como material artístico. Nos propone varios proyectos de Earthworks. Por ejemplo, Spiral Jetty (1970): es una intervención gigantesca en el « Great Salt Lake » de Utah.
Du blé messieurs ? / Trigo de oro señores ?
Agnes Denes
Un pionnier de l’art environnemental, elle fait des interventions dans les paysages et souvent elles prennent la forme de performances en prenant en compte la plantation d’arbres, ou des cultives.
Pionera del arte en medio ambiente, Agnes realiza intervenciones en los paisajes y seguido toman forma de performances tomando en cuenta la plantación de árboles o de cultivos.
Agnes Denes a planté deux hectares de blé dans un terrain disponible dans le centre ville de Manhattan. Ce travail intitulé « Wheatfield — A Confrontation » , a rapporté 1,000 Livres de blé en plein milieu de New York. Ceci pour parler des valeurs humaines et des priorités mal placées; de quoi faire du pain pour certains et de l’essence bio pour d’autres.
Nature dit à ton compagnon Cronos, incarnation mythologique du temps, de nous donner un coup de main cette fois, car des bêtises sont prévues par l’homme presque humain “comme d’habitude”. On devrait donner des cours d’intelligence aux racistes et aux gringalets d’esprit chétif.
“L’Univers est comme un papier peint. Comme le papier peint d’une chambre de notre enfance, nous le regardons sans en comprendre les motifs, les figures et les ramages; nous voyons bien qu’une certaine logique semble présider à son ordonnance mais nous ignorons laquelle; aussi nous évadons-nous, à le scruter, dans des rêveries jamais terminées ou des calculs jamais vérifiés. Dieu… ainsi qu’on peut le concevoir suivant notre ignorance; Borges ajoute avec justesse : l’Univers énigmatique.”
(Préface de Busine Laurent: “Atlas de l’art contemporain à l’usage de tous”)
Slick, l’art contemporain crie c’est le temps des cerises
un détour et on y arrive, Slick ! /
una desviación y llegamos, Slick !
« Slick, la foire de découvertes en art contemporain, aura lieu du 23 au 26 octobre 2009 à Paris,
lors de la Fiac (Foire d’art contemporain), au CENTQUATRE, le nouvel établissement artistique de la Ville de Paris. »
« Slick es la feria de descubrimientos en el arte contemporaneo, tendra lugar del 23 al 26 de octubre 2009 en Paris, al mismo tiempo que la Fiac.
On y trouvera 61 galeries françaises et internationales, de l’art culinaire, avec une pièce gourmande monumentale, Slick Dessert et d’autres surprises.
« Slick s’affirme comme le tremplin artistique audacieux, comme la scène émergente ouverte à toutes les disciplines artistiques du monde entier, où l’on crée, se rencontre, se parle, s’étonne, se promène, où l’on envisage, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir, celui de la découverte et de l’enthousiasme. » pour plus d’infos, c’est par ici
Et en 2010 Slick Dessin/ Y en 2010 Slick Dessin
Rencontre avec Cécile Griesmar, cofondatrice de Slick. Merci à Art and You
Louange à toi FIAC 2009 !
***+-+***
La FIAC 2009 sera bientôt à Paris.
Si avant t’avais dit et avais existé. FIAC 2009, tu fais ton apparition du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à Paris. Un effleurement voyageant sans jamais revenir, mais mange mes ongles qui bientôt partiront.
Si antes hubieras dicho y haber existido. Fiac 2009, haces tu aparición del 22 al 25 de octubre 2009 en el « Grand Palais », en Paris. Un roce viajando sin regreso alguno pero come mis uñas que pronto se irán.
Rien dans mes durillons qui marchent en toi, souffrent mes yeux qui regardent en toi. La 36ème édition de la foire internationale d’Art contemporain (FIAC 2009) accueille 180 galeries, dont 30 nouveaux exposants invités selon La Paddythèque, et plus de 3500 artistes représentés au Grand Palais.
Nada en mis cayos que pisan en tí, sufren mis ojos que ven en mí.
Deseo contemplar ese silencio vil inevitable voz que canta esa canción y esa que nunca me sé y eso que no sé.
OUHOUH ??? vous êtes là ? Qu’avez vous prévu alors ??? On y va quand ??
On y va maintenant à l’ICA, et on s’assoie et on mange, « à taaablee »…
Vamos ahora al ICA, y nos sentamos a comer « la mesa está servida »
Institute of Contemporary Arts
« Devant la télé, le spectateur est écran ». Clément Greenberg
pronto podrás leer la traduccion al español (aguántame dos días o usa el traductor de google)
Comment devenir une œuvre d’art ?
Dans le domaine de l’art, tout élément conceptuel doit recevoir une médiation dramatique. Sans cette médiation, vous avez des concepts d’un côté et des images de l’autre : les images ne sont plus que l’accomplissement décoratif d’une pensée entièrement élaborée au préalable. Elles sont des illustrations ennuyeuses. Il n’y a pas de drame. Encore faut-il voir ce qui rend possible cette dramatisation. Je pense que c’est un programme ou un projet qui a été énoncé un peu comme « la peinture de la vie moderne ». Je pense toujours à ces gravures de Goya sous lesquelles il a noté : « J’ai vu ceci » . Jeff Wall
Les outils technologiques ont une puissance de transformation du réel. L’apparition d’un médium change la perception d’un autre, la perception de la vie et de l’art y compris. Mais la seule apparition de la technologie ne change rien, si on ne place pas un regard nouveau, comme signale Eisenstein « une nouvelle société impliquait une nouvelle façon de voir ; le regard que les gens portaient sur les choses devait être modifié ; il n’était pas suffisant de placer un matériel nouveau devant de vieux yeux ».(1)
Las nuevas tecnologías tienen un poder para transformar la realidad. La aparición de un medio cambia la percepción de otro, la percepción de la vida y del arte mismo. Pero la sola aparición de una nueva tecnología no cambia nada, si no tenemos una nueva visión, como lo señala Einstein » una nueva sociedad implica una nueva manera de ver; la mirada que las personas utilizan para ver las cosas debería estar modificada; no sería suficiente colocar un material nuevo frente a viejos ojos ».(1)
Une transformation de notion est toujours en cours comme l’a dit Paul Valéry en 1934 : » Ni la matière, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils étaient depuis toujours. Il faut s’attendre à ce que de si grandes nouveautés transforment toute la technique des arts, agissent par là sur l’invention elle-même, aillent peut-être jusqu’à modifier la notion même de l’art « . Cette notion de transformation est comprise dans certains cas comme une libération, c’est le phénomène de la photographie par rapport à la peinture. Selon Malraux, la première a libéré la deuxième de l’obligation de représenter. Le « dépassement » renvoie à la notion de « progrès » en art ou de « finalité ».(2)
Una continua transformación de la noción siempre está presente como lo ha dicho Paul Valéry en 1934 « Ni la materia ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que han sido desde siempre. Hay que esperar a que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes, actuen entonces sobre la invención de la misma y vayan talvés hasta a modificar la noción misma del arte » Esta noción de transformación esta comprendida en ciertos casos como una liberación, es el fenómeno de la fotografía con respecto a la pintura. Según Malraux, la primera ha liberado la segunda de la obligación de representar. El « sobrepaso » re-envía a la noción de « progreso » en arte, o de « finalidad ». (2)
Dé-contextualisation / Descontextualización
L’oeuvre devient interactive aussi dans sa dé-contextualisation. « Le critique Brian O’Doherty dit dans un ouvrage Inside the White Cube : The Ideology of the Gallery Space (1970) que : « à mesure que le modernisme avance en âge, le contexte devient le contenu. Par un retournement particulier, l’objet, s’introduit dans la galerie d’art, “encadre“ cette dernière et ses lois ». (3)
« Marcel Duchamp a déclaré que les ready-made étaient de l’art, et les futuristes ont déclaré que des bruits étaient de l’art- l’une des caractéristiques essentielles de mes efforts et de ceux de mes collègues est de déclarer art l’événement total, intégrant bruit/objet/mouvement/couleur/et psychologie- une fusion d’éléments de sorte que la vie (l’être humain) peut devenir art ». Indique l’artiste Wolf Vostell.(3)
Rapidement le contexte devient le contenu, et l’objet d’art devient secondaire par rapport aux concepts qui lui appartiennent.
La obra de arte también se convierte en obra interactiva cuando se descontextualiza. « El critico Brian O’Doherty dice en el libro Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space (1970) que « a medida que el modernismo avanza en edad, el contexto se convierte en contenido. Gracias a una inversión particular, el objeto, se introduce en la galería de arte, « encuadra » esta última y sus leyes « .(3)
« Marcel Duchamp declaró que los ready-made eran arte, y los futuristas declararon que los ruidos eran arte – una de las características esenciales de mis esfuerzos y aquellos de mis colegas es de declarar arte al evento total, integrando ruido/objeto/movimiento/color/ y psicología- una fusión de elementos de manera que la vida (del ser humano) puede transformarse en arte ». Indica el artista Wolf Vostell.(3)
Rápidamente el contexto se convierte en el contenido, y la obra de arte viene a ser secundaria con respecto a los conceptos que la conforman.
BON APPÉTIT / PROVECHITO
D’ailleurs le festival offf aura lieu les 24, 25 et 26 juin 2010 à La Grande Halle de la Villette à Paris. /Festival offf en Paris, 2010
About OFFF
Since 2001, OFFF festival has been held in Barcelona, becoming the globally recognized and trendsetting event it is today. The three-day festival showcases top digital artists, web, print and interactive designers, motion graphics studios, and new music adventurous. OFFF festival provides insight into all culture media platforms.
1. RUSH, Maurice. Les nouveaux médias dans l’art, Thames & Hudson, Paris. 2002. (pp.18)
2. Notes sur un discours de Philippe Marcelé, à propos de l’image narrative fixe. Rennes, 2004. 3. RUSH, Maurice. Les nouveaux médias dans l’art, Thames & Hudson, Paris. 2002. (pp.116,117)
London
art contemporain et nature… le futurisme, arte contemporaneo y naturaleza… el futurismo : in london
more… very soon
ferme les yeux / cierra los ojos
Nada sobrepasa esa lucha por la sobrevivencia, la ley de la selva es una costumbre tomada por iras en la espalda.
El dolor es el primer indicio de vida, sin él, ni tu ni yo estaríamos conversando de los dos, acerca de este movimiento de vaivén en el que nos arruyamos, tal cual una amaca maullamos, como matraca en pleno estadio, como chente en compañía de un mariachi. Gracias por compartir este momento Jorge:
Rien ne surpasse cette lutte pour la survie, la loi de la jungle est une habitude prise de la colère dans le dos.
La douleur est le premier indice de vie, sans lui, ni toi ni moi, ne serions en train de se parler, près de ce mouvement de va-et-viens dans lequel nous nous amarrons, tel qu’un hamac, nous miaulons , comme les « hauts-parleurs » en plein stade, comme le « Cantante » à côté d’un groupe de Mariachi, merci de partager ce moment Jorge:
El idealista
Pensaba escribir sobre arteterapia como me lo pediste, pero precisamente hoy caminaba por la calle y ví este letrero, que me recordó directamente tu blog « desde tus ojos al cerrarlos ».
Je pensais écrire sur l’Art Thérapie comme tu me l’as demandé, mais en fait aujourd’hui je marchais dans les rues et j’ai regardé ce panneau qui m’as rappelé toute suite ton blog « de tes yeux qui se ferment ».
« ferme tes yeux. Qu’est-ce que tu sens ? Point de réflexion pour donneur d’idées »
>>
Songe qu’à chaque pas ton peuple te contemple
à la nature / a la naturaleza
En chemin viennent les voyageurs qui prendront son cou, tirent et profitent. Haine et destruction, mais aussi un esprit ultérieur. Arrive tôt ! que je meurs, que je me braque, que je me snatch. Arrive ! j’en peux plus. Et à chaque fois que je te regarde, je sens le désir de rester avec toi, et moi avec elle, nature sans lui.
En camino vienen los viajeros que tomarán de su cuello, jalan y disfrutan. Odio, destrucción y un espíritu venidero. Llega pronto que me muero, que me mato y arrebato. Llega que no aguanto más. Y cada vez que te veo siento un deseo de estar conmigo y yo con ella, naturaleza sin él.
Richard Long, présente à Londres « HEAVEN AND EARTH » au Tate Britain. Des empreintes sur des rochers, des rochers comme des empreintes, des pas tout au long d’une journée nous racontent une histoire. Parcours de solitude, Richard Long crée à partir de rien et nous le montre tout… Exhibitionniste et voyeur de la nature dévoilée, pierre sur pierre, jour après jour, il trouve le corps et l’esprit, le temps et l’espace grâce à l’intuition et la chance. Jusqu’au 6 septembre.
Richard Long, presenta en Londres « HEAVEN AND EARTH » en el Tate Britain. Huellas en las piedras, piedras como huellas, pasos a lo largo de un todo un día nos cuentan una historia. Recorridos de solitud, Richard Long crea a partir de nada y nos lo muestra todo… Exibicionista y voyeur de la naturaleza revelada, piedra sobre piedra, día tras día, él encuentra el cuerpo y la mente, el tiempo y el espacio gracias a la intuición y la suerte. Hasta el 6 septiembre.
les cercles énergétiques dans le « cerro del quemado » (seulement en espagnol, désolé pour cette fois) :
los circulos energeticos en el cerro del quemado :
[flashvideo file=video/cerro_quemado.flv /]
Parce que chaque pas est différent et plusieurs pas font une marche cachant le but de la vie de chacun, songez à vos semelles.
Porque cada paso es diferente y un conjunto de pasos hacen una caminata escondiendo el fin de la vida de cada uno de nosotros, piensa tus suelas.
Songe qu’à chaque pas ton peuple te contemple;
chaque pas que tu fais doit lui servir d’exemple.
CAMINAR SIN C
sans C
Des querelles des grands pâtissent les petits.
les peuples sont-ils faits pour vivre en ennemis ?
Dans vos tristes débats tremblez, rois de la terre !