La Box de Basquiat

Dada – Basquiat, sampling d’ici et là, un coup de box et tu n’est plus là. Jean-Michel se promène dans un mix parfumé d’un Brooklyn couronné de poésie graphique. 

Fondation Vuitton, merci de l’avoir mis entre les murs du beau bâtiment qui vous porte. 

Dada – Basquiat, sampling de aquí y de allá, un golpe de boxeo y ya no estás. Jean-Michel camina en una mezcla perfumada de un Brookline coronado con poesía gráfica.

Fundación Vuitton, gracias por haber puesto entre tus muros del hermoso edificio que te lleva.

Basquiat © garoli 2019
Basquiat © garoli 2019
Basquiat © garoli 2019

Dure la vie, courte des fois, cet art,  « il vient de loin, de très loin », tout le hip et le hop, les mots et la musique, le monde réelle et la partie sauvage des traits, devant ses tableaux on ressent et on est plus là, liberté, classes, noir et blanc, 60 à New York, les rues retrouvées dans les toiles de Jean-Michel Basquiat, performance d’une peinture corporelle.

Une de mes préférées : / Uno de mis favoritos:

Basquiat © garoli2019

 

Dura vida, a veces corta, « este arte proviene de lejos

de muy lejos », todo el hip y el hop, las palabras y la música, el mundo real y la parte salvaje de los rasgos, frente a sus pinturas, uno lo siente y de repente uno desaparece. Allí, libertad, clases, blanco y negro, 60 en Nueva York, las calles encontradas en los lienzos de Jean-Michel Basquiat, performance de un body painting.

Basquiat © garoli 2019

 

Quelques publications à écouter et ou regarder sur le site

de France Culture :

Algunas publicaciones para escuchar o mirar en el sitio web de France Culture:

https://www.franceculture.fr/personne-jean-michel-basquiat

Basquiat © garoli 2019

Autres articles sur Basquiat dans le blog, expo au MAM de Paris : 

Otra expo de Basquiat, en el MAM de Paris :

La queue de Basquiat, le quotidien expressif

 

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Joan Miró

Il n’y a qu’un trajet entre l’enface et nos yeux vieillissants

Solamente existe un trayecto de la infancia hasta nos ojos que envejecen

Miró. Au Grand Palais jusqu’au 4 février 2019. Grand Palais hasta el 4 de febrero.

Souviens toi, les premiers pas que t’as vus, la façon dont elle marche, la vie de l’artiste arrive à tes yeux, et la terre tourne plus vite ce jour-à. Né en Catalogne, Joan Miró a mis un coup de marteau à la peinture. Défigurée elle marche encore avec les teintes de ce qu’on parcourt dans cette retrospective: sa vie, le passage par le cubisme, le surréalisme, les peintures détailistes, la rencontre des poètes, écrivains et amis, un imaginaire plein de paysages, la guerre en Espagne et son fascisme, la vue du ciel étoilé, l’après guerre, Paris, Majorque, bleu bleu bleu…

Le peintre ultime, de mon enfance à nos yeux vieillisants !

Recuerda, los primeros pasos que has visto, la forma en que camina, la vida de la artista llega a tus ojos, y la tierra gira más rápido ese día. Nacido en Cataluña, Joan Miró martilló la pintura. Desfigurada, todavía camina con los tonos de lo que recorremos en esta retrospectiva: su vida, el paso a través del cubismo, el surrealismo, los cuadros detallados, el encuentro de poetas, escritores y amigos, un imaginario lleno de paisajes, la guerra en España y su fascismo, la vista del cielo estrellado, la posguerra, París, Mallorca, azul azul azul …

El pintor supremo, de mi infancia a nuestros ojos envejecidos!

Pour mieux le connaître, un page de France Culture dédiée à Miró : https://www.franceculture.fr/personne-joan-miro

 

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Bleu et Rose, Picasso

Bleu et rose / Azul y Rosa
18 septembre 2018 – 06 janvier 2019

Deux périodes et deux époques, l’approche du bleu et du rose ensemble ou presque et c’est au musée d’Orsay !

Dos periodos, dos épocas, la caricia del azul y el rosa juntos ou casi, en el museo d’Orsay !

Picasso a rarement fait parler des deux périodes dans une même expo et même si vous aviez vu beaucoup de ces oeuvres, faites un tour, une pause et appréciez sa période rose, peu connue, peu exposée, en tout cas en France et c’est à la suite de la période bleu. Vous verrez des gravures, des sculptures et bien sûr plein des dessins et des tableaux de l’artiste, réalisés entre 1900 et 1906.

Picasso rara vez ha generado comentarios de sus dos períodos en la misma exposición e incluso si has visto muchas de sus obras, haz un recorrido, una pausa y disfruta de su período rosa, poco conocido, poco expuesto, al menos en Francia, y se encuentra después del periodo azul. Verás grabados, esculturas y, por supuesto, muchos dibujitos y pinturas del artista, realizados entre 1900 y 1906.

 

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TOUR à CDMX Tour de France

En septembre le Tour de France est arrivé à Paseo de la Reforma, la meilleure façon de bouger en regardant les deux roues de course pleins de « art bike ». Monter, pedaler et conduire comme style de vie, quoi de mieux à faire si on doit se transporter ou tele-transporter d’un pays à l’autre. La CDMX a fait le tour et cette fois c’était celui de la France. Voici quelques images de ce qui s’est passé et que malheureusement est terminé… et le gagnant c’est … 

En septiembre, el Tour de Francia llegó a Paseo de la Reforma, la mejor manera de moverse mirando las dos ruedas llenas de « art bike ». Montar, pedalear y conducir como estilo de vida, qué mejor que hacer si hay que desplazarse o tele-transportarse de un país a otro. CDMX hizo el tour y esta vez fue el de Francia. Les comparto algunas fotos de lo que sucedió y que desafortunadamente terminó … y el ganador es …

Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli

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Galerie Derniers Jours, Viva la muerte !

En me promenant à vélo je m’arrête devant une fête des morts artistique, petite galerie mais des jolies et des morts on a trouvé.

En un paseo en bici, me detengo frente a una fiesta de muertos artística, pequeña galería pero algunas bellezas y muertos encontramos.

C’est à la galerie Derniers Jours du 9 oct au 16 nov. 2017

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Dire je t’aime à mort ne pas parvenu au je t’aime et ceci parce qu’on est plus près d’elle chaque jour, chaque instant, un peu comme avec toi et puis quand on te croise c’est la fin. Soudainement je vis sans toi et tout à coup je te revois je te retrouve dans un corps qui n’est pas le tien, le notre, le corps absent d’un super muerto. Petite galerie pas loin de tout, expose « el jardinero, el taquero, el aviador » à voir si vous êtes dans le coin, à y aller si vous êtes motivé(e)s.

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Decir que te amo hasta la muerte no ha llegado al « Te amo » y esto porque estamos más cerca de ella cada día, cada momento, un poco como contigo y luego cuando te cruzamos es el final. De repente vivo sin ti y de repente te veo de nuevo, te encuentro en un cuerpo que no es el tuyo, el nuestro, el cuerpo ausente de un gran muerto. Pequeña galería no lejos de todo, expone « el jardinero, el taquero, el aviador ». Para ver si estás cerca, para ir si estás motivado(a).

Et c’est par ici :

 

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David Hockney, multi love

Rétrospective de l’artiste pluri-multi disciplinaire, aux styles variés: David Hockney !

Retrospectiva Del artista pluri-multi disciplinario, de estilos variados: David Hockney !

Au Centre Pompidou du 21 juin au 23 octobre 2017. 

On se dépêche :)

A Bigger Splash, 1967. © David Hockney
Collection Tate, London, purchased 1981

80 ans, des outils techniques de reproduction variés, on change de salle, on change tout court. Des paysages monumentaux, des portraits, des photos et des installations vidéos entre autres ouvrages, sont à parcourir dans l’univers de cet artiste anglais né à Bradford où il étudie à l’école d’art pour se lancer dans la plus grande aventure de la vie. Picasso, Dubuffet et les impressionnistes, redonnent, s’éloignent et percent dans la vision de l’artiste.

 Comme si on y avait été, comme si on l’avait vécu. Attends voir si les lignes de cette piscine nous gardent entre ses bras. En dessinant les ombres dans ta silhouette et le grand sourire de ta compagnie. Hockney nous invite à le reconstruire. Au monde qui me visite aujourd’hui.

80 años, diversas técnicas de reproducción, cambiamos de habitación, cambiamos y ya. Paisajes monumentales, retratos, fotos e instalaciones de video, entre otras obras, se encuentran en el mundo de este artista inglés nacido en Bradford donde estudió en la escuela de arte para embarcarse en la aventura más grande de la vida. Picasso, Dubuffet y los impresionistas, aportan, se alejan y penetran en la visión del artista.

Como si hubiéramos estado allí, como si lo hubiéramos vivido. Espera a ver si las líneas de esta alberca nos mantienen en sus brazos. Dibujando las sombras de tu silueta y la gran sonrisa de tu compañía. Hockney nos invita a reconstruirlo. Al mundo que me visita hoy.

 

HOCKNEY from Tony Blahd on Vimeo.

 

« JE CROIS AU POUVOIR DE L’ART. […] JE CROIS ÉGALEMENT QUE L’ART PEUT CHANGER LE MONDE. »
David Hockney, Ma Façon de voir, ed. Thames & Hudson, 1995

Large Interior, Los Angeles, 1988. © David Hockney

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Les pinceaux vivants à la musique

Soirée de peinture et de musique, et c’est au :

Noche de pintura y música, en el :

Cinq Plus

5 Rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris

La peinture est « comme la fenêtre d’une prison, où les lignes, les contours, les formes et la composition sont déterminés par les barreaux ». Yves Klein.

La pintura es « como la ventana de una prisión, donde las líneas, los contornos, las formas y la composición son determinadas por las barras ». Yves Klein

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La musique coule en live sans arrêt et trois artistes font du happening, des pinceaux vivants, et d’autres pas si vivants. Oji, Miguel et bien d’autres artistes ont créé cette nuit aux pinceaux vivants et à la peinture en live.

miguel_bp from Victor Garcia on Vimeo.

 

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Tout est ce qui ne sera pas quand les traits des plumes animées pleuvront et on se mangera les uns les autres. Peinture avec des notes et un public que, devant ses yeux, regarde une partie de tout ou du rien qui se transformera en tout ce que cette nuit nous donne, merci aux porteurs des couleurs et d’ondes musicales.

Todo es lo que no será cuando los trazos de plumas animadas lluevan y se coman unos a los otros. Pintura con notas y un público que ante sus ojos ve parte del todo o de la nada que se transforma en todo lo que esta noche nos da, gracias a los llevaderos de colores y de ondas musicales.

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C’est au Cinq Plus

 

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Cy Twombly, un héritage abstrait made in USA ou pas

30 novembre 2016 – 24 avril 2017

Gallerie 1 du Centre Pompidou à Paris

Galería 1 del centro Pompidou à Paris

« Chaque ligne est une expérience avec sa propre histoire innée. Elle n’illustre pas, elle est la sensation de sa propre réalisation. L’imagerie est d’une indulgence privée ou séparée, plutôt qu’une abstraite totalité de la perception visuelle. » 

Cy Twombly

« Cada línea es una experiencia con su propia historia inata. No ilustra, es la sensación de su propia realisación. Imágenes de una indulgencia privada o separada, mas que una totalidad abstracta de la percepción visual. »

Cy Twombly

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Twombly, shoot me, shoot la toile, trace de l’héritage de l’expressionnisme abstrait américain et les origines de la culture méditerranéenne.

Twombly, dispárame, tira sobre el lienzo, trazos de la herencia del expresionismo abstracto americano y los orígenes de la cultura mediterranea.

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« Une première rétrospective complète de l’œuvre de l’artiste américain Cy Twombly est construite autour de trois grands cycles : Nine Discourses on Commodus (1963), Fifty Days at Iliam (1978) et Coronation of Sesostris (2000). L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste à travers un parcours de cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies »

J’ai trouvé un article qui me paraît pertinent de lire si vous souhaitez comprendre plus sur l’expo et sur l’artiste, c’est par ici >>

 

Ces toiles (quasiment les plus connues) sont celles surtout des débuts de l’artiste américain, dans les années 50, quand il sort à peine de l’université libre et communautaire du Black Mountain College, où il s’agit pour ses camarades, Rauschenberg notamment, de faire œuvre en effaçant et en faisant silence (John Cage en était aussi). Du coup, la couleur, Twombly s’en passe, préférant faire pleuvoir un crachin aux hachures grises. On dirait que le jeune homme, né en 1928, bredouille, qu’il cherche une piste, tout en jetant, confusément, les marques d’un style. >Liberation>

 

 

 

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