Daimyo

Daimyo

Seigneurs de la guerre au Japon. Par George Henry Longly.

Palais de Tokyo. Paris

Du 16/02/2018 au 13/05/2018

Un ensemble exceptionnel d’armures et d’attributs de daimyo, ces puissants gouverneurs qui régnaient au Japon entre le XIIe et le XIXe siècle.

Señores de la guerra en Japón. Por George Henry Longly.

Un conjunto de armuras y atributos de daimyo, estos poderosos gobernadores que reinaban en Japón entre los siglos XII y XIX. Con un fondo de música pop, nos paseamos entre armuras y colores, juegos de luz y fantasmas vivos, hacen del recorrido la experiencia.

Avec un fond en musique pop, on se promène entre armures et couleurs, jeux de lumières et de fantômes vivants, ils font du parcours l’expérience. Et si seulement c’était interactif, mais qui le sait, on se retrouve émergés dans un Japon du passé, animé par le présent et qui nous donne l’impression que le future est proche et il n’est pas très loin. Beautés d’armures font semblant d’abriter quelqu’un. 

Grandes personnes inhabitées, entre vidéos, sons et lumières, un parcours sensoriel à ne pas rater. 

« L’artiste convoque pour ce projet la culture populaire, l’inconscient collectif et s’inspire d’une matière synthétique imitant le tissu cellulaire du corps humain. Prenant la forme de membres ou de torses, ce matériau envoyé en dehors de l’atmosphère permet de mesurer l’intensité des radiations auxquelles le corps serait soumis dans l’espace. De la même manière, « Le corps analogue » expose le visiteur à des distorsions et à des oscillations qui modifient constamment la perception de l’espace, des oeuvres et des objets japonais. » Commissaire : Adélaïde Blanc

#GeorgeHenryLongly

 

 

 

Seigneurs de la guerre vident m’ont appelé, ils m’ont regardé et ils m’ont laissé partir, et bien évidemment je les ai laissés, vident je les ai laissés. 

Señores de la guerra vacíos me han llamado, me han mirado y me han dejado irme, y claro los he dejado, vacíos los he dejado.

 

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Anselm Kiefer

Anselm Kiefer

Für Andrea Emo

Du 11/02 au 31/05/18 à la Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin.

Série d’œuvres de l’artiste allemand montrent le thème de sédimentation du souvenir de l’artiste, l’idée de destruction et de régénération. Plomb, sculptures, jets de peinture et du metal fondu, cette expo est dédiée au philosophe italien Andrea Emo (1901-1983) –  » l’acte est la destruction des tableaux… » A. Emo

Serie de obras del artista alemán muestran el tema de la sedimentación del recuerdo del artista, la idea de destrucción y de regeneración. Plomo, esculturas y chorros de pintura y metal fundido, esta expo está dedicada al filósofo italiano Andrea Emo (1901-1983) –  » el acto es la destrucción de las pinturas… » A. Emo

Anselm Kiefer © 2018

Anselm Kiefer se fait connaître grâce à ses photos en faisant le salut nazi dans certaines villes européennes. Son but: réveiller les consciences car le nazisme n’est pas mort, assure t-il, il est bien là mais on nous le cache, le sujet est tabou en 1969… et peut-être encore aujourd’hui.

Anselm Kiefer es conocido por sus fotos haciendo el saludo nazi en algunas grandes ciudades europeas. Su objetivo: despertar las conciencias porque el nazismo no está muerto, asegura, está ahí pero lo ocultamos, el tema es tabú en 1969 … y tal vez incluso hoy.

Anselm Kiefer, Heroisches Sinnbild IV [symbole héroîque IV], 1970.
« Ainsi Anselm Kiefer écrit dans son journal, publié dans le catalogue de l’exposition : « hier verseau plomb. tombé sur plusieurs anciens tableaux rejetés que tu ne voulais plus du tout voir. sans colère, san désespoir, contrairement à autrefois, tu as posé les tableaux par terre et versé dessus le plomb brûlant. plus aucun motif de désespoir, car tu le sais : quelque part il y a un résultat, mieux, tu intègres d’emblée l’échec dans le calcul, le résultat serait-il différent si le plomb coulait autrement, si l’acte destructeur se produisait par rage et non par calcul ? » » Plan de l’expo@ Ropac

Ville bombardée, le dessous vêtement metiliquide la construction du refaire forme le triste paysage d’une loupe téméraire, oubliée et persistante, elle est parmi nous, la fleur argentée, le décalage qui laisse sa place. La peinture et ses traces permettent le brulé, le fondu, le ciel gris sans pluie et la bande d’argonautes suspendus par des fils face à l’ange de l’histoire qui fait renaître la vie tel qu’un serpent guide sa queue. Déchirer les tableaux ! Des nouveaux arriveront !

Voici quelques images de l’expo :

Algunas fotos de la expo :

Anselm Kiefer © 2018
Nuit de la Saint-Jean. Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018

 

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Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018
Anselm Kiefer © 2018

 

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U+2516

Stéphane Dafflon, le plateau Paris

01.02-15.04.18

Nuances enchaînées dans une musique murale dont on se souviendra en sortant. L’artiste suisse habille les espaces du plateau avec une série d’oeuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésif muraux. Cette intervention tant architectural que visuelle modifie la perspective du spectateur, elle est puissante et mouvementée. Chaque pas change l’oeuvre, notre position modifie la perception et nous évoque une sonorité, la musique des couleurs et des formes. 

Sombras encadenadas en una música mural de la que nos acordaremos al partir. El artista suizo viste los espacios de ‘el plateau’ con una serie de nuevas obras, pinturas, esculturas y adhesivos murales. Esta intervención arquitectónica y visual altera la perspectiva del espectador, es poderosa y llena de vida. Cada paso cambia la obra, nuestra posición cambia la percepción y evoca un sonido, la música de colores y formas.

« Plutôt que vibration, je préfère l’idée d’un rythme, d’une sonorité visuelle. Etant essentiellement des pièces accrochées dans les angles, elles peuvent faire penser à une onde d’échos d’un angle à l’autre » S.D.

« Más que vibración, prefiero la idea de un ritmo, de una sonoridad visual, siendo esencialmente piezas colgadas en los ángulos, pueden hacer pensar a una onda de ecos de un ángulo a otro » S.D.

« Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural. » Xavier Franceschi, Commissaire de l’exposition.

Dire que je te vois en couleur, que je suis endormi par ta musique visuelle, l’echo de ton envie calibrée, d’une rythmique visuelle décomplexée et détaché de la peinture conventionnelle abstraite. 

« A través de estos entrelazamientos visuales entre pintura, escultura, objeto y arquitectura, la obra de Stéphane Dafflon ofrece un punto de vista original y radical sobre la pintura abstracta, una pintura que puede ser juzgada como ampliada, que se inventa fuera de los soportes clásicos que son el lienzo y el marco para establecer una conversación espacial y colorida que coloca al espectador en el centro de un verdadero dispositivo pictórico ». Xavier Franceschi, comisario de la exposición.

Decir que te veo en color, que estoy adormecido por tu música visual, el eco de tu deseo calibrado, de un ritmo visual desinhibido y separado de la pintura convencional abstracta.

 

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TOUR à CDMX Tour de France

En septembre le Tour de France est arrivé à Paseo de la Reforma, la meilleure façon de bouger en regardant les deux roues de course pleins de « art bike ». Monter, pedaler et conduire comme style de vie, quoi de mieux à faire si on doit se transporter ou tele-transporter d’un pays à l’autre. La CDMX a fait le tour et cette fois c’était celui de la France. Voici quelques images de ce qui s’est passé et que malheureusement est terminé… et le gagnant c’est … 

En septiembre, el Tour de Francia llegó a Paseo de la Reforma, la mejor manera de moverse mirando las dos ruedas llenas de « art bike ». Montar, pedalear y conducir como estilo de vida, qué mejor que hacer si hay que desplazarse o tele-transportarse de un país a otro. CDMX hizo el tour y esta vez fue el de Francia. Les comparto algunas fotos de lo que sucedió y que desafortunadamente terminó … y el ganador es …

Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli
Tour de France CDMX © garoli

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Galerie Derniers Jours, Viva la muerte !

En me promenant à vélo je m’arrête devant une fête des morts artistique, petite galerie mais des jolies et des morts on a trouvé.

En un paseo en bici, me detengo frente a una fiesta de muertos artística, pequeña galería pero algunas bellezas y muertos encontramos.

C’est à la galerie Derniers Jours du 9 oct au 16 nov. 2017

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Dire je t’aime à mort ne pas parvenu au je t’aime et ceci parce qu’on est plus près d’elle chaque jour, chaque instant, un peu comme avec toi et puis quand on te croise c’est la fin. Soudainement je vis sans toi et tout à coup je te revois je te retrouve dans un corps qui n’est pas le tien, le notre, le corps absent d’un super muerto. Petite galerie pas loin de tout, expose « el jardinero, el taquero, el aviador » à voir si vous êtes dans le coin, à y aller si vous êtes motivé(e)s.

XV Fête des Morts à Paris © Galerie Derniers jours

 

Decir que te amo hasta la muerte no ha llegado al « Te amo » y esto porque estamos más cerca de ella cada día, cada momento, un poco como contigo y luego cuando te cruzamos es el final. De repente vivo sin ti y de repente te veo de nuevo, te encuentro en un cuerpo que no es el tuyo, el nuestro, el cuerpo ausente de un gran muerto. Pequeña galería no lejos de todo, expone « el jardinero, el taquero, el aviador ». Para ver si estás cerca, para ir si estás motivado(a).

Et c’est par ici :

 

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David Hockney, multi love

Rétrospective de l’artiste pluri-multi disciplinaire, aux styles variés: David Hockney !

Retrospectiva Del artista pluri-multi disciplinario, de estilos variados: David Hockney !

Au Centre Pompidou du 21 juin au 23 octobre 2017. 

On se dépêche :)

A Bigger Splash, 1967. © David Hockney
Collection Tate, London, purchased 1981

80 ans, des outils techniques de reproduction variés, on change de salle, on change tout court. Des paysages monumentaux, des portraits, des photos et des installations vidéos entre autres ouvrages, sont à parcourir dans l’univers de cet artiste anglais né à Bradford où il étudie à l’école d’art pour se lancer dans la plus grande aventure de la vie. Picasso, Dubuffet et les impressionnistes, redonnent, s’éloignent et percent dans la vision de l’artiste.

 Comme si on y avait été, comme si on l’avait vécu. Attends voir si les lignes de cette piscine nous gardent entre ses bras. En dessinant les ombres dans ta silhouette et le grand sourire de ta compagnie. Hockney nous invite à le reconstruire. Au monde qui me visite aujourd’hui.

80 años, diversas técnicas de reproducción, cambiamos de habitación, cambiamos y ya. Paisajes monumentales, retratos, fotos e instalaciones de video, entre otras obras, se encuentran en el mundo de este artista inglés nacido en Bradford donde estudió en la escuela de arte para embarcarse en la aventura más grande de la vida. Picasso, Dubuffet y los impresionistas, aportan, se alejan y penetran en la visión del artista.

Como si hubiéramos estado allí, como si lo hubiéramos vivido. Espera a ver si las líneas de esta alberca nos mantienen en sus brazos. Dibujando las sombras de tu silueta y la gran sonrisa de tu compañía. Hockney nos invita a reconstruirlo. Al mundo que me visita hoy.

 

HOCKNEY from Tony Blahd on Vimeo.

 

« JE CROIS AU POUVOIR DE L’ART. […] JE CROIS ÉGALEMENT QUE L’ART PEUT CHANGER LE MONDE. »
David Hockney, Ma Façon de voir, ed. Thames & Hudson, 1995

Large Interior, Los Angeles, 1988. © David Hockney

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Leonora Carrington pousse à Chapultepec

Leonora Carrington, sculptrice, peintre, et romancière, fait pousser ses oeuvres entre le béton et les arbres, entre la terre et le ciel, entre voitures et promenades. Sur Reforma, en face de Chapultepec, vous la trouverez et le tout jusqu’à fin de novembre 2017. Pas besoin d’un sou pour y rester !

Leonora Carrington, escultora, pintora y escritora, hace brotar sus obras entre el pavimento y los árboles, entre la tierra y el cielo, entre autos y caminatas. En Reforma, frente a Chapultepec, la encontrarán, y todo hasta finales de noviembre 2017. Ni un centavo es necesario para quedarse !

 

Leonora Carrington à Mexico © garoli

Sorcellerie ironique, Leonora a ‘british mexican’ a rencontré Max Ernst, Remedios Varo, Paul Eluard… et a laissé cette empreinte surréaliste tout au long de son oeuvre, tout au long du Paseo de la Reforma à CDMX. Merci pour ces rêveries inattendues !

Brujería irónica, Leonora, británica y mexicana, conoció personas como Max Ernst, Remedios Varo, Paul Eluard… y dejó esta huella surrealista a lo largo de su obra, a lo largo del Paseo de la Reforma en CDMX. Gracias por estas imágenes soñadoras inesperadas !

Leonora Carrington à Mexico © garoli

Expo gratuite de Leonora Carrington à Chapultepec, c’est par ici :

Es por aquí :

 

Leonora Carrington à Mexico © garoli

 

Leonora Carrington à Mexico © garoli

 

 

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Les pinceaux vivants à la musique

Soirée de peinture et de musique, et c’est au :

Noche de pintura y música, en el :

Cinq Plus

5 Rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris

La peinture est « comme la fenêtre d’une prison, où les lignes, les contours, les formes et la composition sont déterminés par les barreaux ». Yves Klein.

La pintura es « como la ventana de una prisión, donde las líneas, los contornos, las formas y la composición son determinadas por las barras ». Yves Klein

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La musique coule en live sans arrêt et trois artistes font du happening, des pinceaux vivants, et d’autres pas si vivants. Oji, Miguel et bien d’autres artistes ont créé cette nuit aux pinceaux vivants et à la peinture en live.

miguel_bp from Victor Garcia on Vimeo.

 

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Tout est ce qui ne sera pas quand les traits des plumes animées pleuvront et on se mangera les uns les autres. Peinture avec des notes et un public que, devant ses yeux, regarde une partie de tout ou du rien qui se transformera en tout ce que cette nuit nous donne, merci aux porteurs des couleurs et d’ondes musicales.

Todo es lo que no será cuando los trazos de plumas animadas lluevan y se coman unos a los otros. Pintura con notas y un público que ante sus ojos ve parte del todo o de la nada que se transforma en todo lo que esta noche nos da, gracias a los llevaderos de colores y de ondas musicales.

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C’est au Cinq Plus

 

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