Bjarne Melgaard
Indépendant – radical et non-consensuel
Elisabeth and Me
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Hassan, le monde arabe de « Wahloo »
Hassan Hajjaj, à la MEP, dans le cadre de la Biennale des photographes du monde arabe !
Hassan Hajjajajaj, en el MEP, como parte de la Bienal de Fotógrafos del Mundo Árabe!
C’était une exposition qui retraçait plusieurs années de son travail. Mode, pub, voile, mobilier, vidéos et de la couleur. Né en 1961 à Larache au Maroc, Hassan Hajjaj vit et travaille depuis depuis 1973, entre Londres et son pays natale.
Le monde arabe contemporain vu à travers ses yeux, est la répétition des marques d’orient et d’occident, des boîtes de conserves, des sauces en brique ou des logos de luxe répétés entre les couleurs chaleureux et des personnages charismatiques souvent voilés montrent un pop Art qui fait toute suite penser à Warhol à la marocaine.
à suivre !
Se trata de una exposición que recorre varios años de su obra. Moda, publicidad, velo, mobiliario, vídeos y mucho color. Nacó en 1961 en Larache, Marruecos, Hassan Hajjaj vive y trabaja desde 1973, entre Londres y su país natal.
El mundo árabe contemporáneo, visto a través de sus ojos, es la repetición de marcas orientales y occidentales, latas, cajitas de salsa o logos de lujo, repetidos entre colores cálidos y personajes carismáticos, a menudo velados, muestran un arte pop que nos recuerda inmediatamente a Warhol al estilo marroquí.
Urban Safari 14 -Sylos Grece-
Futures of LOVE
Magasins Généraux présentent FUTURES OF LOVE
jusqu’au 20 octobre 2019 / hasta el 20 de octubre 2019
– Que la mirada de este ser sea confortable al pensamiento futuro.
– Que le regard de cet être soit confortable pour la pensée future.
– Y has inundado este sótano gota a gota, mientras limpio las ventanas que dan al amor.
– Et tu as inondé ce sous-sol goutte à goutte, pendant que je nettoie les fenêtres qui donnent vers l’amour.
Futures of love dans un non lointain avenir, anticipe ce qui pourrait être la vie amoureuse et sexuelle. Futures of love en un no lejano porvenir anticipa lo que pudiera ser la vida amorosa y sexual.
Mariés et infidèles à eux mêmes, l’amour et le future, le corps et ses mutations profondes provoquent des émotions et la sexualité se transforme par les outils technologiques et par les nouvelles rencontres dans le supermarché des applications. Commencer par les beautés de ce monde pour aller vers la beauté éternelle… s’élever toujours et encore, le debut des échelons, en passant d’un seul beau corps à deux, puis de deux à tous… la promesse de l’amour libre et pluriel va à la rencontre de l’amour universel, et contre lui. Des beaux corps aux belles actions, aux belles sciences, dans une société qui se replie sur soit, jusqu’à la beauté elle même, on arrive à désirer d’embrasser l’avenir libre, durable et infini: AMOR.
Casados e infieles a ellos mismos, el amor y el futuro, el cuerpo y sus profundas mutaciones provocan emociones y la sexualidad es transformada por la tecnología y por nuevos encuentros en el supermercado de las aplicaciones. Empezar con las bellezas de este mundo para ir hacia la belleza eterna… levantarse una y otra vez, el comienzo de los escalones, pasando de un cuerpo hermoso a dos, luego de dos a todos…. la promesa del amor libre y plural va al encuentro del amor universal, y contra él. De los bellos cuerpos a bellas acciones, a las hermosas ciencias, en una sociedad que se repliega en sí misma, hasta la belleza misma, llegamos al deseo de besar el porvenir libre, sostenible e infinito: AMOR.
Le plan c’est par ici :
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Princesses des villes
« L’exposition Prince·sse·s des villes est présentée comme une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative : un laboratoire imprévisible, toujours en mouvement et en (re)construction. Plasticiens, créateurs, fashion designers, bidouilleurs, tatoueurs, musiciens : une cinquantaine d’artistes investiront le Palais de Tokyo et seront présentés sans aucun regroupement géographique, la plupart du temps avec des nouvelles productions et des interventions in situ. »
DACCA, LAGOS, MANILLE, MEXICO et TÉHÉRAN
« La exposición Príncipe de las Ciudades se presenta como una ciudad imaginaria, múltiple y compleja, descompartimentada, desordenada, veloz y creativa: un laboratorio impredecible, siempre en movimiento y en (re)construcción. »
Voici quelques photos de l’expo :
Algunas fotos de la exposición :
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Urban Safari 13 – NYC & boroughs –
Comme un poisson dans sa maison, il s’enfuit des pieds qui visitent le fond. L’habitant défend son territoire, tandis que d’autres ne se préparent qu’à profiter d’un après-midi riche et ensoleillé. Sur le chemin à nulle part, les peintures sur les murs sont présentées une par une, aujourd’hui cesse d’être hier à chaque pas, et hier était ce qu’aujourd’hui est mais à l’inverse.
Quel chemin prendre, le doute tache son front entre du rouge, du blanc ou simplement une entité. Continuer à visiter ce fond que New York et ses boroughs offrent, effraie les êtres de ces milieux, et en arrivant à la banlieue presque vide et indemne, quand à l’aérosol nous croisons les regards à l’intérieur de la bouche d’un poisson, des centaines de fées sont peintes et chacune parle et sourit entre les récoltes. Allez ! Je leur offre ! Mon corps est l’étiquette, leur sang est débouché, je t’aime telle que tu es, coquine. à NYC – Brooklyn….
Como un pez en su hogar, huye de los pies que visitan el fondo. El habitante defiende su territorio, mientras otros sólo se preparan para disfrutar de una rica y asoleada tarde. De camino a ningún punto en es especial, las pinturas en los muros se presentan una a una, el hoy deja de ser ayer a cada paso, y el ayer fué lo que hoy pero al revés.
Qué camino seguir, la duda tiñe su frente entre ser tinto, blanco o simplemente un ente. Seguir visitando aquel fondo que Nueva York y sus boroughs ofrecen, ahuyenta los seres de estos fondos, y llegando al suburbio casi vacío e indemne, cuando al aerosol cruzamos las miradas dentro de la boca de un pez, se pintan cientos de hadas y cada una habla y sonríe entre cosechas. Vamos ! Los ofrezco ! Mi cuerpo es la etiqueta, su sangre se descorcha, te quiero cual coqueta. à NYC – Brooklyn…
voyages
Le temps des voyages, quelques articles du passé lors des traversées et des périples de la vie :
En el tiempo de viajes, algunos artículos del baúl de los recuerdos de aquellas travesías y peripecias de la vida :
Expo FEAT, l’event street art 100% collab
Galerie Sakura lance le street art 100% collab
La Galeria Sakura lanza su street art 100% collab
du 28 juin 2019 au 22 septembre 2019 / Del 28 de junio al 22 de septiembre 2019
Si la rue était une galerie, que ce soit un vernissage avec des graffs graffés dans des pièces à conviction, car le crime est là, il coute cher et il est accompagné d’une coupe de champagne pour oublier son essence et sa raison d’exister. 14k ou plus si vous souhaitez garder l’exemplaire de Mystic quand elle parle d’amour.
Thanks for the photos K!
Accrochés dans les murs, imprimés dans des belles lithographies, ou nés dans un live devant la porte, le street art s’invite à Sakura, Paris. L’occase d’oublier d’où on vient et où on va… l’invasion du street art.
La Box de Basquiat
Dada – Basquiat, sampling d’ici et là, un coup de box et tu n’est plus là. Jean-Michel se promène dans un mix parfumé d’un Brooklyn couronné de poésie graphique.
Fondation Vuitton, merci de l’avoir mis entre les murs du beau bâtiment qui vous porte.
Dada – Basquiat, sampling de aquí y de allá, un golpe de boxeo y ya no estás. Jean-Michel camina en una mezcla perfumada de un Brookline coronado con poesía gráfica.
Fundación Vuitton, gracias por haber puesto entre tus muros del hermoso edificio que te lleva.
Dure la vie, courte des fois, cet art, « il vient de loin, de très loin », tout le hip et le hop, les mots et la musique, le monde réelle et la partie sauvage des traits, devant ses tableaux on ressent et on est plus là, liberté, classes, noir et blanc, 60 à New York, les rues retrouvées dans les toiles de Jean-Michel Basquiat, performance d’une peinture corporelle.
Une de mes préférées : / Uno de mis favoritos:
Dura vida, a veces corta, « este arte proviene de lejos
de muy lejos », todo el hip y el hop, las palabras y la música, el mundo real y la parte salvaje de los rasgos, frente a sus pinturas, uno lo siente y de repente uno desaparece. Allí, libertad, clases, blanco y negro, 60 en Nueva York, las calles encontradas en los lienzos de Jean-Michel Basquiat, performance de un body painting.
Quelques publications à écouter et ou regarder sur le site
de France Culture :
Algunas publicaciones para escuchar o mirar en el sitio web de France Culture:
https://www.franceculture.fr/personne-jean-michel-basquiat
Autres articles sur Basquiat dans le blog, expo au MAM de Paris :
Otra expo de Basquiat, en el MAM de Paris :
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Aérosol
Le street-art, un peu de son histoire à travers les graffitis
Aérosol, le musée !
El street-art, un poco de su historia a través del grafiti. Aerosol, el museo !
Aérosol, le reflet de l’image ne se reproduit pas, ses droits réservés portent les emmêles, le son d’un appel s’éteint lors du dîner, et le silence de ton être apparaît en fléchettes. Couloirs des rues, ont l’air d’une festivité de fée en chaleur, chanson du pavé, il ne sert à rien de courir, lumière et chance permanente, ce que tu touches tu le détruit, comme une terrasse à l’ombre, et à contrejour elle disparait ton ombre, maintenant elle ne supporte pas le bastion de l’attente. Les mûrs ont été transformés par les idées du non système. Et c’est à PARIS !
Street-art américain, né en 1979 à Fairfax, USA. Il a réalisé des installations de rue, avec principalement une technique qui moule de corps et des formes aussi avec du ruban adhésif transparent. « AEROSOL«
à gauche: FEEK 2, il office au sein du crew H.G dès les années 90, il utilise la résine comme matériau, aussi bien exploitée dans la rue que sur des corps humains. La coulure, élément originel issu du graffiti, à résolument défini le style de l’artiste. « AEROSOL« à droite: Artiste anglais, Schoony, débute dans les SF dans le cinéma. Passionné de sculpture, il entre dans la scène artistique londonienne en 2008, en réalisant « Boy Soldiers », notamment vu dans le film Kick Ass 2. « AEROSOL »
Sunset, à l’évidence, enfant de croisements et chevauchement entre le mot et l’image, la poésie et la couleur, l’art et la rue. A l’aube des années 1990, i découvre l’univers des tags new-yorkais. Bombe aérosol en main, i l’attaque à la peu des murs, de Paris à New-York. Il multiplie les performances et interventions à Paris, Lyon et Marseille puis à Shanghai, Hong-Kong et Jakarta. Action painting, calligraphie arabe et les tatouages latinos sont dans ses oeuvres mais c’est le mot qui domine. « AEROSOL »
Peintre américain né à Brookling. Basquiat signe les murs des rues qu’il arpente par son célèbre SAMO, avant de se mettre à la peinture et de rencontrer les artistes les plus influents du moment. Ici on voit une partie de l’ensemble de trois pochettes de disques et vinyles 33 tours. « AEROSOL »
Artiste français originaire de Toulouse et membre du DMV Crew. Ancien élève des Beaux-Arts, son art va se développer d’abord sur les murs ou il propage ses emblématiques enfants délivrant des messages forts, dans lesquels il se reconnait. « AEROSOL »
Né en 1970 à Charleston et diplômé de la Rhode Island School of Design. Il s’est d’abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant, inspirée du film de John Carpenter « Invasion Los Angeles ». Il devient mondialement connu avec la création du poster HOPE de Barack Obama. Shepard Fairey fait partie des artistes urbains les plus réputés au monde. « AEROSOL »
Il est l’un des pionniers du mouvement Graffiti du début des années 80. Toxic grandit dans le Bronx et commence à l’âge de 13 ans à faire ses armes sur les trains et les murs de New York, aux côtés de ses amis, Kool Koor et le défunt A-One. Un précurseur ! « AEROSOL »