{"id":438,"date":"2009-08-19T18:30:21","date_gmt":"2009-08-19T15:30:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.garoli.fr\/blog\/?p=438"},"modified":"2009-08-24T23:47:29","modified_gmt":"2009-08-24T20:47:29","slug":"ouhouh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/2009\/08\/19\/ouhouh\/","title":{"rendered":"OUHOUH ??? vous \u00eates l\u00e0 ? Qu’avez vous pr\u00e9vu alors ??? On y va quand ??"},"content":{"rendered":"

On y va maintenant \u00e0 l’ICA<\/a>, et on s’assoie et on mange, \u00ab\u00a0\u00e0 taaablee\u00a0\u00bb…<\/span><\/h2>\n

<\/span><\/p>\n

Vamos ahora al ICA<\/a>, y nos sentamos a comer \u00ab\u00a0la mesa est\u00e1 servida\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/h2>\n

<\/span><\/h2>\n

<\/span><\/p>\n

\"ICA\"<\/a>
ICA<\/figcaption><\/figure>\n

Institute of Contemporary Arts<\/span><\/a><\/h3>\n

\n

\"Hello,<\/a>
Hello, welcome to the ICA caf\u00e9-bar<\/figcaption><\/figure>\n

\u00ab Devant la t\u00e9l\u00e9, le spectateur est \u00e9cran\u00a0\u00bb. Cl\u00e9ment Greenberg<\/span><\/h3>\n

pronto podr\u00e1s leer la traduccion al espa\u00f1ol (agu\u00e1ntame dos d\u00edas o usa el traductor de google)<\/p>\n

Comment devenir une \u0153uvre d’art ? <\/span><\/strong><\/p>\n

Dans le domaine de l\u2019art, tout \u00e9l\u00e9ment conceptuel doit recevoir une m\u00e9diation dramatique. Sans cette m\u00e9diation, vous avez des concepts d\u2019un c\u00f4t\u00e9 et des images de l\u2019autre\u00a0: les images ne sont plus que l\u2019accomplissement d\u00e9coratif d\u2019une pens\u00e9e enti\u00e8rement \u00e9labor\u00e9e au pr\u00e9alable. Elles sont des illustrations ennuyeuses. Il n\u2019y a pas de drame. Encore faut-il voir ce qui rend possible cette dramatisation. Je pense que c\u2019est un programme ou un projet qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9nonc\u00e9 un peu comme \u00ab\u00a0la peinture de la vie moderne\u00a0\u00bb. Je pense toujours \u00e0 ces gravures de Goya sous lesquelles il a not\u00e9\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0J\u2019ai vu ceci\u00a0\u00bb .<\/em> Jeff Wall<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Les outils technologiques ont une puissance de transformation du r\u00e9el. L\u2019apparition d\u2019un m\u00e9dium change la perception d\u2019un autre, la perception de la vie et de l\u2019art y compris. Mais la seule apparition de la technologie ne change rien, si on ne place pas un regard nouveau, comme signale Eisenstein \u00ab\u00a0une nouvelle soci\u00e9t\u00e9 impliquait une nouvelle fa\u00e7on de voir\u00a0; le regard que les gens portaient sur les choses devait \u00eatre modifi\u00e9\u00a0; il n\u2019\u00e9tait pas suffisant de placer un mat\u00e9riel nouveau devant de vieux yeux\u00a0\u00bb.(1)<\/span><\/p>\n

<\/span> Las nuevas tecnolog\u00edas tienen un poder para transformar la realidad. La aparici\u00f3n de un medio cambia la percepci\u00f3n de otro, la percepci\u00f3n de la vida y del arte mismo. Pero la sola aparici\u00f3n de una nueva tecnolog\u00eda no cambia nada, si no tenemos una nueva visi\u00f3n, como lo se\u00f1ala Einstein \u00a0\u00bb una nueva sociedad implica una nueva manera de ver; la mirada que las personas utilizan para ver las cosas deber\u00eda estar modificada; no ser\u00eda suficiente colocar un material nuevo frente a viejos ojos\u00a0\u00bb.(1)<\/span> <\/span><\/p>\n

Une transformation de notion est toujours en cours comme l\u2019a dit Paul Val\u00e9ry en 1934\u00a0: \u00a0\u00bb Ni la mati\u00e8re, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils \u00e9taient depuis toujours. Il faut s’attendre \u00e0 ce que de si grandes nouveaut\u00e9s transforment toute la technique des arts, agissent par l\u00e0 sur l’invention elle-m\u00eame, aillent peut-\u00eatre jusqu’\u00e0 modifier la notion m\u00eame de l’art \u00ab\u00a0. Cette notion de transformation est comprise dans certains cas comme une lib\u00e9ration, c\u2019est le ph\u00e9nom\u00e8ne de la photographie par rapport \u00e0 la peinture. Selon Malraux, la premi\u00e8re a lib\u00e9r\u00e9 la deuxi\u00e8me de l\u2019obligation de repr\u00e9senter. Le \u00ab\u00a0d\u00e9passement\u00a0\u00bb renvoie \u00e0 la notion de \u00ab\u00a0progr\u00e8s\u00a0\u00bb en art ou de \u00ab\u00a0finalit\u00e9\u00a0\u00bb.(2)<\/span> <\/span><\/p>\n

Una continua transformaci\u00f3n de la noci\u00f3n siempre est\u00e1 presente como lo ha dicho Paul Val\u00e9ry en 1934 \u00ab\u00a0Ni la materia ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte a\u00f1os lo que han sido desde siempre. Hay que esperar a que tan grandes novedades transformen toda la t\u00e9cnica de las artes, actuen entonces sobre la invenci\u00f3n de la misma y vayan talv\u00e9s hasta a modificar la noci\u00f3n misma del arte \u00a0\u00bb Esta noci\u00f3n de transformaci\u00f3n esta comprendida en ciertos casos como una liberaci\u00f3n, es el fen\u00f3meno de la fotograf\u00eda con respecto a la pintura. Seg\u00fan Malraux, la primera ha liberado la segunda de la obligaci\u00f3n de representar. El \u00ab\u00a0sobrepaso\u00a0\u00bb re-env\u00eda a la noci\u00f3n de \u00ab\u00a0progreso\u00a0\u00bb en arte, o de\u00a0 \u00ab\u00a0finalidad\u00a0\u00bb. (2)<\/span><\/p>\n


\n<\/span><\/p>\n

D\u00e9-contextualisation \/ Descontextualizaci\u00f3n<\/span> <\/span><\/h4>\n

<\/span><\/p>\n

\"peut-\u00eatre<\/a>
peut-\u00eatre un vernis sage, 2009. \u00a9 garoli<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019oeuvre devient interactive aussi dans sa d\u00e9-contextualisation. \u00ab\u00a0Le critique Brian O\u2019Doherty dit dans un ouvrage Inside the White Cube\u00a0: The Ideology of the Gallery Space (1970)\u00a0que : \u00ab\u00a0\u00e0 mesure que le modernisme avance en \u00e2ge, le contexte devient le contenu. Par un retournement particulier, l\u2019objet, s\u2019introduit dans la galerie d\u2019art, \u201cencadre\u201c cette derni\u00e8re et ses lois\u00a0\u00bb. (3)<\/span> <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Marcel Duchamp a d\u00e9clar\u00e9 que les ready-made \u00e9taient de l\u2019art, et les futuristes ont d\u00e9clar\u00e9 que des bruits \u00e9taient de l\u2019art- l\u2019une des caract\u00e9ristiques essentielles de mes efforts et de ceux de mes coll\u00e8gues est de d\u00e9clarer art l\u2019\u00e9v\u00e9nement total, int\u00e9grant bruit\/objet\/mouvement\/couleur\/et psychologie- une fusion d\u2019\u00e9l\u00e9ments de sorte que la vie (l\u2019\u00eatre humain) peut devenir art\u00a0\u00bb. Indique l\u2019artiste Wolf Vostell.(3)<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

\"NEUF,<\/a>
NEUF, sal y pimienta. \u00a9 garoli 2009<\/figcaption><\/figure>\n

\n

\n

Rapidement le contexte devient le contenu, et l\u2019objet d\u2019art devient secondaire par rapport aux concepts qui lui appartiennent.<\/span><\/p>\n

La obra de arte tambi\u00e9n se convierte en obra interactiva cuando se descontextualiza. \u00ab\u00a0El critico Brian O’Doherty dice en el libro Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space (1970) que \u00ab\u00a0a medida que el modernismo avanza en edad, el contexto se convierte en contenido. Gracias a una inversi\u00f3n particular, el objeto, se introduce en la galer\u00eda de arte, \u00ab\u00a0encuadra\u00a0\u00bb esta \u00faltima y sus leyes \u00ab\u00a0.<\/span>(3)<\/span> <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Marcel Duchamp declar\u00f3 que los ready-made eran arte, y los futuristas declararon que los ruidos eran arte – una de las caracter\u00edsticas esenciales de mis esfuerzos y aquellos de mis colegas es de declarar arte al evento total, integrando ruido\/objeto\/movimiento\/color\/ y psicolog\u00eda- una fusi\u00f3n de elementos de manera que la vida (del ser humano) puede transformarse en arte\u00a0\u00bb. Indica el artista Wolf Vostell.(3)<\/span><\/p>\n

R\u00e1pidamente el contexto se convierte en el contenido, y la obra de arte viene a ser secundaria con respecto a los conceptos que la conforman.<\/span> <\/span><\/p>\n

BON APP\u00c9TIT \/ PROVECHITO<\/span> <\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

\"\u00a9
\u00a9 garoli<\/figcaption><\/figure>\n

D’ailleurs <\/span>le festival offf<\/a> aura lieu les 24, 25 et 26 juin 2010 \u00e0 La Grande Halle de la Villette \u00e0 Paris. \/<\/span>Festival offf en Paris, 2010 <\/span><\/span><\/p>\n

\"OFFF<\/a>
\n<\/span><\/p>\n

About OFFF<\/strong><\/span>
\nSince 2001, OFFF festival has been held in Barcelona, becoming the globally recognized and trendsetting event it is today. The three-day festival showcases top digital artists, web, print and interactive designers, motion graphics studios, and new music adventurous. OFFF festival provides insight into all culture media platforms.<\/span><\/p>\n

\n

1. RUSH, Maurice. Les nouveaux m\u00e9dias dans l\u2019art, Thames & Hudson, Paris. 2002. (pp.18)<\/em><\/span> <\/em><\/span><\/p>\n

2. Notes sur un discours de Philippe Marcel\u00e9, \u00e0 propos de l\u2019image narrative fixe. Rennes, 2004.<\/em><\/span> 3. RUSH, Maurice. Les nouveaux m\u00e9dias dans l\u2019art, Thames & Hudson, Paris. 2002. (pp.116,117)<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

On y va maintenant \u00e0 l’ICA, et on s’assoie et on mange, \u00ab\u00a0\u00e0 taaablee\u00a0\u00bb… Vamos ahora al ICA, y nos sentamos a comer \u00ab\u00a0la mesa est\u00e1 servida\u00a0\u00bb Institute of Contemporary Arts \u00ab Devant la t\u00e9l\u00e9, le spectateur est \u00e9cran\u00a0\u00bb. Cl\u00e9ment Greenberg pronto podr\u00e1s leer la traduccion al espa\u00f1ol (agu\u00e1ntame dos d\u00edas o usa el traductor […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,35,24],"tags":[125,37,32,36,13,130],"class_list":["post-438","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-contemporain","category-festival","category-voyages","tag-art-contemporain","tag-ica","tag-londres","tag-offf","tag-paris","tag-voyages"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=438"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":459,"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438\/revisions\/459"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=438"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=438"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/garoli.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=438"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}